EUGENIO VIOLA SERÁ EL CURADOR DE LA BIENAL DE ARTE PAIZ 2025
«Visualizo un proyecto polifónico, inclusivo y participativo. Resonará con la compleja red de lenguajes, religiones, culturas y perspectivas históricas que dan forma a nuestra sociedad globalizada, mientras se compromete con el rico y multicultural ecosistema artístico de Guatemala, que ya he tenido el privilegio de experimentar a lo largo de mi carrera».
CURADURÍAS DEL SHOPPING
¿Es posible entender la curaduría desde una dimensión sensorial, en lugar de limitarla a criterios técnicos o estéticos tradicionales? ¿Cómo puede el acto curatorial servir como una metáfora del diálogo entre los objetos del pasado y las narrativas contemporáneas que deseamos construir? Estas cuestiones serán exploradas durante agosto en “Curadurías del Shopping” como parte del proyecto “Vientos del Sur Global: Diálogos Multipolares en el Arte Contemporáneo”. Descubre más en esta conversación en video entre Ana Castella y Emilya Rendón.
ROSANA PAULINO: AMEFRICANA
Esta es la exposición más completa que se realiza fuera de Brasil de esta artista nacida en São Paulo en 1967, y la primera en la historia del Malba dedicada a una artista negra. Curada por Andrea Giunta e Igor Simões, la muestra reunió más de 80 obras realizadas entre 1994 y 2024 que examinan críticamente la historia de Brasil y la construcción étnica de la nación.
GERMÁN VENEGAS: QUINCUNCE
Desde inicio de los años ochenta, Germán Venegas ha dado forma a una amplia y destacada producción que comprende dibujos, pinturas, estucos, esculturas y relieves. Su propuesta plástica se distingue, entre otras cuestiones, por un fuerte arraigo local, un sentido estético expresionista, una constante experimentación material y una sensibilidad reconciliatoria que podría vincularse con la introspección o meditación.
CUERPO-CASA: DIÁLOGOS ENTRE CAROLEE SCHNEEMANN, DIEGO BIANCHI Y MÁRCIA FALCÃO
La exposición “Corpo-Casa” se concibió como un collage sinestésico y atemporal de obras que, en cierto sentido, tienen la misma temperatura. […] Nuestro objetivo es invitar (¿invocar?) la mente y cuerpo inquietos de Schneemann a la conversación actual y compartir espacio con las mentes y cuerpos mucho más jóvenes, pero no menos inquietos, del artista argentino Diego Bianchi (1969) y la pintora carioca Márcia Falcão (1985).
SAMUEL SARMIENTO: CHANTS FROM OVERSEAS
La obra del artista visual Samuel Sarmiento (Venezuela, 1987) invita a emprender un viaje. No a lugares físicos o existentes, sino a lo que yace latente en su propia mente. Las figuras y acontecimientos dibujados con sencillez en sus objetos de cerámica ricamente decorados proceden de diversas fuentes de inspiración: mitos, acontecimientos históricos y políticos, películas, arte o noticias de actualidad mundial. El atractivo reside en su potencial narrativo.
JUAN DÁVILA: CONTRATO SOCIAL (TRILOGÍA CHILENA)
Hasta el pasado 23 de junio, el Centro Cultural Matucana 100 presentó “Juan Dávila: Contrato Social (Trilogía chilena)”, una reinterpretación “breve pero intensa” de la historia de Chile a través de tres épocas — indígena, colonial y neoliberal — de la mano de uno de los artistas chilenos más destacados e internacionales, quien raramente expone en su país.
EL DESACUERDO: UN TEATRO DE DECLARACIONES
«The disagreement: A theatre of statements» reúne a once artistas brasileños contemporáneos cuyas prácticas provienen de una amplia variedad de orígenes culturales y, por lo tanto, apuntan a un dilatado espectro de preocupaciones estéticas y políticas. Así, el conjunto de obras de esta exposición aborda no solo la sociedad estratificada y sincrética de Brasil, sino también las contradicciones ideológicas inherentes a las prácticas artísticas contemporáneas desde una perspectiva transcultural.
TANIA CANDIANI: DESMINAR
Utilizando un detector de minas, Candiani realiza un análisis topográfico del contra-monumento FRAGMENTOS, explorando las grietas del piso como heridas que claman por verdad, memoria, justicia y reparación. El aparato convierte las propiedades del metal fundido en impulsos sonoros y puntos cromo lumínicos, interpretándolos como una cartografía del territorio.
CECILIA PAREDES. SOY ESE RÍO
“Soy ese río” es el proyecto más reciente de Cecilia Paredes, destacada artista de origen peruano, cuya práctica multidisciplinaria se expresa a partir de diversas estrategias de producción, tales como el uso de impresiones digitales, bordados, tejidos, objetos encontrados, instalaciones y la performance registrada en fotografía.