A 50 AÑOS DEL MOVIMIENTO ARMORIAL

[COM VERSÃO EM PORTUGUÊS]

Armorial 50 es un proyecto ideado por la gestora cultural brasileña Regina Godoy con motivo del cincuentenario del Movimiento Armorial, concebido por el dramaturgo, novelista, ensayista, poeta, profesor y conferencista Ariano Suassuna (1927-2014) el 18 de octubre de 1970 en Recife. El Armorial pretendía crear un arte erudito y universal ligado a las raíces de la cultura popular brasileña, al espíritu mágico de la literatura de Cordel, a la música que acompaña sus cantares, a la xilografía que ilustra sus portadas, y también a la riqueza de fiestas populares como Maracatu y Reisado.

Más que establecer directrices rígidas, proponía una convergencia entre distintas manifestaciones, como la danza, la literatura, la pintura, la música y el teatro. De este modo, Movimiento Armorial: 50 años reúne estos diversos géneros a través de una gran exposición en el CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) de São Paulo, complementada con encuentros musicales y conversatorios sobre arte y literatura coordinados por Carlos Newton Júnior, profesor de la Universidad Federal de Pernambuco y asesor de la exposición.

“Si, en un inicio, el Movimiento eligió el folleto de cordel como una especie de ‘bandera’, también es interesante observar la expansión, a lo largo del tiempo, del cimiento sobre el que se erige la poética armorial”, dice Carlos Newton Júnior. “La inmersión en el arte prehistórico brasileño, principalmente a través del estudio de las pinturas e insculturas encontradas en las itaquatiaras de la región Nordeste, revelará una nueva veta para Suassuna y los artistas del Armorial. Tal inmersión, esbozada en la primera fase del Movimiento, la Experimental, es, de hecho, efectiva en la segunda fase, la Romançal. Finalmente, en la tercera fase, denominada Arraial por Suassuna (como las dos anteriores), e incluso en una cuarta fase, que yo llamo Ilumiara, se hace evidente la preocupación por vincular las manifestaciones armoriales al arte de los pueblos latinoamericanos y de todo el llamado ‘Tercer Mundo’”.

Curada por Denise Mattar, la exposición presenta 140 obras organizadas en núcleos, y es asesorada por Manuel Dantas Suassuna, artista, cineasta e hijo de Ariano Suassuna. La estética Armorial está presente en la identidad visual de la muestra, creada por Ricardo Gouveia de Melo, y en la magia de colores y luces del escenógrafo Guilherme Isnard.

Al ingresar a la exposición, el público es recibido por Onça Caetana, una escultura del jaguar de esta leyenda del folclore nororiental, muy ligada a la vida de Suassuna, quien lo retrata con frecuencia en sus libros, dibujos e iluminograbados, término que acuñó para referirse a su técnica que une ilustraciones y decoraciones de los manuscritos iluminados medievales con los procesos de grabado en papel.

“El objetivo de la exposición es reunir todas estas artes, presentando a las nuevas generaciones la obra pionera y comprometida del autor, mostrando cómo propuso una vuelta a las raíces brasileñas, con profundo respeto por la diversidad, por las tradiciones de los negros, indios y blancos, presentándolo todo de una manera mágica, lúdica, llena de humor, un humor que te hace pensar. Una lección de vida y de resultados positivos, que deben ser mostrados a la sociedad improductivamente polarizada en la que vivimos hoy”, dice Denise Mattar.

Ariano Suassuna. Vida y obra

La inmersión del visitante en el fascinante universo del arte Armorial comienza en el cuarto piso, con el núcleo Ariano Suassuna. Vida y Obra, que traza la cronología completa del autor, sus poemas, libros, manuscritos y también videos de sus famosas aulas-espectáculo. Destaca aquí su concepción del alfabeto sertanejo a partir de los ‘dibujos’ que dejan las marcas de hierro caliente aplicado sobre la piel del ganado para identificarlo.

El tercer piso está dedicado al vestuario creado por el artista pernambucano Francisco Brennand (1927-2019) para la película A Compadecida (1969), dirigida por George Jonas, la primera basada en la reconocida obra Auto da Compadecida, de Ariano Suasuna.

Brennand fue un artista plural. Realizó dibujos, pinturas, cerámica industrial, tapices y sus famosas esculturas de cerámica de gran formato. Ideó la Oficina Brennand, en Recife, un lugar mágico y onírico que nos adentra en su mundo. A Compadecida fue una de las primeras películas en color de Brasil y el elenco incluyó a actores como Armando Bógus, Antônio Fagundes, Ary Toledo, Regina Duarte y Zózimo Bulbul. Los decorados fueron realizados por Lina Bo Bardi, pero la mayoría de las escenas fueron grabadas al aire libre, en Brejo da Madre de Deus, en el interior de Pernambuco. Brennand diseñó vestuarios con colores vibrantes y elementos brasileños, como castañas de cajú, mangos y flores tropicales. Fueron hechos por costureras y bordadoras de pueblos pequeños.

Además de 12 bocetos de los trajes de su autoría realizados en tinta acuarelada, también se presentan en este núcleo los vestuarios de los cinco personajes principales del filme. La indumentaria de A Compadecida es la original de la película, mientras que los trajes de Palhaço, Diabo, João Grilo y Emanoel –el Cristo Negro-, fueron confeccionados especialmente para la exposición por la diseñadora de vestuario Flávia Rossette.

Armorial – Fase Experimental

En el núcleo Armorial – Fase Experimental se reúnen los artistas que participaron en los inicios del movimiento. Las primeras exposiciones de arte armorial incluyeron a artistas como Aluísio Braga, Fernando Lopes da Paz, Francisco Brennand, Gilvan Samico, Lourdes Magalhães y Miguel dos Santos. Al ingresar a esta sección se encuentra una sala especialmente dedicada a Gilvan Samico (1928-2013), uno de los más importantes artistas brasileños, reconocido a nivel nacional e internacional por la manera perfecta en que supo unir lo erudito y lo popular en la difícil técnica de la xilografía. La sala también cuenta con pinturas del artista, una faceta poco conocida de su obra, pero de gran trascendencia en su producción.

El núcleo también destaca el trabajo de la Orquesta Armorial y el Quinteto Armorial, cuya propuesta de producir música clásica de cámara con influencia popular tuvo mucho éxito en su momento. El premiado Quinteto Armorial estuvo integrado por reconocidas figuras musicales, como el director, guitarrista y compositor Antônio José Madureira y el artista Antônio Carlos Nóbrega. El grupo grabó cuatro LP, una discografía que la exposición revisita con las portadas de los discos.

Armorial – Segunda Fase

Tras la denominada Fase Experimental, el Movimiento Armorial tuvo su segunda fase, designada por Ariano con el neologismo “Romançal”. En este núcleo se reúnen los iluminograbados de Ariano Suassuna, las litografías, cerámicas y tapices de su esposa Zélia Suassuna, pinturas de Romero de Andrade Lima y Manuel Dantas Suassuna y registros de los espectáculos de danza del Grupo Grial.

Los iluminograbados comprenden dos álbumes producidos en la década de 1980, cada uno con diez planchas insertas en una caja de madera: Dez Sonetos com Mote Alheio (1980) y Sonetos de Albano Cervonegro (1985). Cada álbum es un libro semi-artesanal, con hojas sueltas, y una tirada de unos cincuenta ejemplares. Después de su lanzamiento, se vendieron por separado, por lo que fue bastante difícil volverlos a reunir. El conjunto completo de los Dez Sonnetos com Mote Alheio que aquí se presenta reúne iluminograbados pertenecientes a varios coleccionistas; de los Sonetos de Albano Cervonegro se reagruparon siete piezas.

El iluminograbado es una escritura emblemática, el lugar donde Ariano el escritor logró interactuar más profundamente con el Ariano artista, manteniendo siempre los principios de la pintura y el grabado armorial y su herencia de la xilografía popular del nordeste: ausencia de perspectiva y profundidad; dibujo tosco y contundente; uso de colores puros; y también la similitud con los escudos, las banderas y los estandartes de espectáculos populares del Brasil.

Al comparar los dos álbumes de iluminograbados, se perciben tanto diferencias como similitudes. En el primer álbum, Suassuna utiliza, como punto de partida, temas (lemas) de autores como Fernando Pessoa, Augusto dos Anjos, Renato Carneiro Campos, entre otros, y la relación texto-ilustración es bastante directa. En el segundo, el uso del color es más intenso, así como el uso de motivos rupestres, una simbología inspirada en la Pedra do Ingá, un sitio arqueológico ubicado en el estado de Paraíba. Albano Cervonegro, el supuesto autor, es en realidad un seudónimo de Ariano Suassuna.

Este núcleo también incluye obras de Zélia Suassuna. Importante artista del Movimiento Armorial, su obra consta de pinturas, litografías, esculturas y tapices. No se puede negar la influencia que su esposo, Ariano Suassuna, ejerció en su producción, pero también es cierto lo contrario. La influencia de Zélia fue grande al integrar la belleza de la Zona da Mata de Pernambuco en la obra de Ariano.

Aquí también se presentan fotos de los Ilumiaras, concepto que desarrolló Suassuna para designar espacios imantados de los que emana una energía creativa, espacios a su vez de celebración y construcción intelectual. El escritor ya había utilizado el neologismo “lumiara” para referirse, en la década de 1970, a los “anfiteatros” formados por piedras talladas, o pinturas, realizadas por los primeros habitantes de Brasil, posiblemente utilizados como lugares de culto.

Finalmente, la danza es retratada en fotos, vestuario y proyecciones del Grupo Grial, creado por Ariano y la bailarina y coreógrafa Maria Paula Costa Rêgo en 1997.

Armorial – Hoy y Siempre

En 1995, por invitación del Gobernador Miguel Arraes, Ariano Suassuna asumió, nuevamente, la Secretaría de Cultura de Pernambuco, iniciando la tercera fase del Movimiento Armorial, que sería denominada fase Arraial a partir de la inauguración del Teatro Arraial, cuyo nombre hace honor a los Canudos. Es el período de las aulas-espectáculo, que contienen explicaciones sobre la cultura popular y erudita brasileña, y la exhibición de números de música y danza o imágenes relacionadas con la arquitectura, la escultura y la pintura.

Esta sección demuestra que, aunque el Armorial ya no existe como movimiento, su concepto y estética han dejado frutos que se pueden ver en el arte, el cine y la televisión contemporáneos, en autores como João Falcão, directores como Guel Arraes y Luiz Fernando Carvalho, y artistas multidisciplinarios como Antônio Carlos Nóbrega.

Armorial – Referencias

Ariano Suassuna consideraba al Cordel como el principal referente del Movimiento Armorial, especialmente por el espíritu mágico y tradicional que impregna sus historias, muy presente en todo el Romancero Popular del Nordeste brasileño. En la selección aquí presentada, se reúnen tallas y xilografías de los más importantes artistas del Cordel que evidencian el imaginario nororiental en el que se mezclan lo cotidiano y lo fantástico, animales comunes y monstruos, escenas divertidas y trágicas, fe y delirio.

Otro de los referentes del Movimiento Armorial son las fiestas populares y sus suntuosos trajes, pendones y banderas. Pernambuco ostenta algunos de los folguedos y danzas populares más interesantes del país. Estas costumbres y divertimentos del pueblo, que brindan imágenes de extraordinaria belleza y riqueza, son preservadas por las propias comunidades gracias a su capacidad de resistencia, ejercida a costa de ahorros y sacrificios casi milagrosos.

En este núcleo se reúnen tres de las referencias más importantes del movimiento Armorial: el Reisado, el Maracatu y el Cavalo-Marinho, presentados a través de sus trajes y estandartes, además de videos y fotos.

ARMORIAL 50

Armorial 50 é um evento idealizado pela gestora cultural brasileira Regina Godoy para marcar o cinquentenário do Movimento Armorial lançado pelo dramaturgo, romancista, ensaísta, poeta, professor e palestrante Ariano Suassuna (1927-2014), em 18 de outubro de 1970 em Recife. O Armorial tinha como proposta criar uma arte erudita e universal, ligada às raízes da cultura popular brasileira, ao espírito mágico da literatura de Cordel, à música que acompanha seus cantares, à xilogravura que ilustra suas capas, e também à riqueza das festas populares como o Maracatu e o Reisado.

Mais do que estabelecer diretrizes rígidas propunha uma convergência entre diferentes manifestações, como dança, literatura, pintura, música, teatro. Por isso, o evento Armorial 50 reúne esses diversos gêneros por meio de uma grande exposição no CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) em São Paulo, complementada por encontros musicais e conversas sobre arte e literatura coordenados por Carlos Newton Júnior, professor da Universidade Federal de Pernambuco e assessor da mostra.

“Se, de início, o Movimento elegeu o folheto de cordel como uma espécie de ‘bandeira’, é também interessante observar a ampliação, ao longo do tempo, do alicerce sobre o qual a poética armorial encontra-se erguida”, diz o consultor da exposição. “O mergulho na arte pré-histórica brasileira, principalmente através do estudo das pinturas e insculturas encontradas nas itaquatiaras da região Nordeste, irá revelar um novo filão para Suassuna e os artistas armoriais. Tal mergulho, esboçado na primeira fase do Movimento, a Experimental, efetiva-se, de fato, na segunda fase, a Romançal. Por fim, na terceira fase, batizada por Suassuna (como as duas anteriores) de Arraial, e mesmo numa quarta, que chamo de Ilumiara, evidencia-se a preocupação de ligar as manifestações armoriais à arte dos povos latino-americanos e de todo o chamado ‘Terceiro Mundo’”.

A mostra, com curadoria de Denise Mattar, reúne cerca de 140 obras de arte (a grande maioria nunca havia saído do Recife), em diversos formatos, de artistas importantes para o Movimento Armorial, dentre eles o próprio Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Gilvan Samico, Aluísio Braga, Zélia Suassuna e Lourdes Magalhaes.

Organizada em núcleos distribuídos nas salas CCBB-SP, contou com a consultoria de Manuel Dantas Suassuna e Carlos Newton Júnior. A estética Armorial está presente na identidade visual da mostra, criada por Ricardo Gouveia de Melo, e na magia das cores e luzes do cenógrafo Guilherme Isnard. Assim, logo na chegada, o visitante é recebido pela Onça Caetana, uma lenda do folclore nordestino muito ligada à vida de Suassuna, que a retrata com frequência em seus livros, desenhos e iluminogravuras.

“A proposta da exposição é reunir todas essas artes, apresentando às novas gerações o trabalho pioneiro e engajado do autor, mostrando como ele propunha uma volta às raízes brasileiras, com profundo respeito à diversidade, às tradições de negros, índios e brancos, mas apresentando tudo de forma mágica, lúdica, plena de humor – um humor que faz pensar. Uma lição de vida e de resultados positivos, resultados que devem ser mostrados para a sociedade improdutivamente polarizada na qual vivemos hoje”, diz Denise Mattar, curadora da exposição.

Ariano Suassuna. Vida e Obra

A imersão do visitante no fascinante universo da arte Armorial começa no Quarto Andar, com o núcleo Ariano Suassuna, Vida e Obra, que traz a cronologia completa do autor, seus poemas, livros, manuscritos e também vídeos das suas famosas aulas-espetáculo. Um mergulho no fértil e amplo imaginário criativo do mestre. Ariano Suassuna concebeu o alfabeto sertanejo a partir dos desenhos dos ferros de marcar bois e o apresentou no livro-álbum Ferros do Cariri: Uma Heráldica Sertaneja, publicado em 1974.

O Terceiro Andar é dedicado aos figurinos criados pelo artista plástico pernambucano Francisco Brennand (1927-2019) para o filme A Compadecida (1969), com direção de George Jonas, primeiro longa-metragem baseado na consagrada peça Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna.

Brennand foi um artista plural, realizando desenhos, pinturas, cerâmicas industriais, tapeçarias e suas famosas esculturas em cerâmica, de grandes proporções. Construiu um espaço especial, a Oficina Brennand, no Recife, um lugar mágico e onírico, que proporciona ao visitante uma imersão no seu mundo. Um dos primeiros filmes coloridos do Brasil, o elenco incluía atores como Armando Bógus, Antônio Fagundes, Ary Toledo, Regina Duarte e Zózimo Bulbul.

Os figurinos foram assinados por Francisco Brennand e os cenários por Lina Bo Bardi, mas, a maioria das cenas foi gravada ao ar livre, em Brejo da Madre de Deus, no interior de Pernambuco. Brennand desenhou figurinos com cores vibrantes e elementos brasileiros, cajus, mangas e flores tropicais. Eles foram executados por costureiras e bordadeiras da pequena cidade.

Além de 12 desenhos realizados em nanquim aquarelado, são apresentados também figurinos dos cinco principais personagens da história. A indumentária da Compadecida é original do filme, já os figurinos do Palhaço, Diabo, João Grilo, e Emanoel – o Cristo Negro, foram confeccionados especialmente para a exposição pela figurinista Flávia Rossette.

Armorial – Fase Experimental

No núcleo denominado Armorial Fase Experimental estão reunidos os artistas que participaram do início do movimento. As primeiras exposições de arte armorial incluíram artistas como Aluísio Braga, Fernando Lopes da Paz, Francisco Brennand, Gilvan Samico, Lourdes Magalhães e Miguel dos Santos. Na abertura desse núcleo, dedica-se uma Sala Especial a Gilvan Samico (1928-2013), um dos mais importantes artistas brasileiros, reconhecido nacional e internacionalmente pela forma perfeita com que soube reunir erudito e popular na difícil técnica da xilogravura. A sala apresenta também pinturas do artista, faceta pouco conhecida de seu trabalho, mas de grande significado na sua produção.

O núcleo assinala também o trabalho da Orquestra Armorial e do Quinteto Armorial, cuja proposta de produzir uma música de câmara erudita com influência popular teve grande sucesso na época. O premiado Quinteto Armorial teve como integrantes figuras consagradas da música, como o maestro, violonista e compositor Antônio José Madureira e o multiartista Antônio Carlos Nóbrega. O grupo gravou quatro LPs, discografia que a exposição revisita com capas de discos.

Armorial – Segunda Fase

Passada a chamada Fase Experimental, o Movimento Armorial teve a sua segunda fase, designada por Ariano com o neologismo “Romançal”. A Segunda Fase do Movimento Armorial reúne as iluminogravuras de Ariano Suassuna, as litografias, cerâmicas e tapeçarias de sua esposa Zélia Suassuna, pinturas de Romero de Andrade Lima, de Manuel Dantas Suassuna, e espetáculos de dança do Grupo Grial.

As iluminogravuras de Ariano Suassuna integram sua faceta de escritor à de artista plástico de forma surpreendente. “Iluminogravura” é um neologismo criado por Suassuna, a partir da fusão das palavras iluminura e gravura. O termo serve para designar um objeto artístico ao mesmo tempo remoto e atual, que alia as técnicas da iluminura medieval aos modernos processos da gravação em papel.

As iluminogravuras compõem dois álbuns produzidos na década de 1980, cada um contendo dez pranchas acondicionadas numa caixa de madeira: Dez Sonetos com Mote Alheio (1980) e Sonetos de Albano Cervonegro (1985). Cada álbum é um livro semi-artesanal, com folhas soltas, e tiragem em torno de cinquenta exemplares. Após o lançamento dos álbuns, as iluminogravuras foram comercializadas separadamente, tornando bastante difícil sua reunião. O conjunto completo aqui apresentado dos Dez Sonetos com Mote Alheio reúne iluminogravuras pertencentes a diversos colecionadores; dos Sonetos de Albano Cervonegro foram reunidas 7 peças.

A iluminogravura é uma escrita emblemática, o lugar onde o Ariano escritor conseguiu interagir mais profundamente com o Ariano artista plástico, sempre mantendo os princípios da pintura e da gravura armoriais e sua herança da xilogravura popular nordestina: ausência de perspectiva e de profundidade, desenho tosco e forte; uso de cores puras; e também a semelhança com os brasões, as bandeiras e os estandartes dos nossos espetáculos populares. Comparando-se os dois conjuntos de iluminogravuras, pode-se perceber as diferenças e as semelhanças entre eles. No primeiro álbum, Suassuna usa, como ponto de partida, temas (motes) de autores como Fernando Pessoa, Augusto dos Anjos, Renato Carneiro Campos, entre outros, e a relação texto-ilustração é bastante direta. No segundo, o uso da cor é mais intenso, bem como a utilização de motivos rupestres, numa simbologia inspirada na Pedra do Ingá, sítio arqueológico localizado no estado da Paraíba. Albano Cervonegro, o suposto autor, é, na verdade, um pseudônimo de Ariano Suassuna.

Nesse grupo estão ainda obras de Zélia Suassuna. Importante artista do Movimento Armorial, sua obra é composta por pinturas, litografias, esculturas e tapetes. Não se pode negar a influência que seu marido, Ariano Suassuna, exerceu sobre sua produção, porém o inverso também é verdadeiro. Grande foi a influência de Zélia no sentido de integrar na obra de Ariano a beleza da Zona da Mata de Pernambuco.

Aqui também são apresentados fotos das Ilumiaras, conceito que Suassuna elaborou para designar espaços imantados dos quais emana uma energia criadora, sendo também espaços de celebração e de construção intelectual. O escritor já havia usado o neologismo “lumiara” para se referir, na década de 1970, aos “anfiteatros” formados por pedras lavradas, ou pinturas, realizados pelos primeiros habitantes do Brasil, possivelmente usados como locais para seus cultos.

A dança é retratada em fotos, figurinos e projeções, através do Grupo Grial, criado por Ariano e pela bailarina e coreógrafa Maria Paula Costa Rêgo em 1997.

Armorial – Hoje e Sempre

Em 1995, a convite do governador Miguel Arraes, Ariano Suassuna assumiu, novamente, a Secretaria de Cultura de Pernambuco, iniciando a terceira fase do Movimento Armorial, que seria chamada de fase Arraial, a partir da inauguração do Teatro Arraial, cujo nome homenageia Canudos. É o período das Aulas-Espetáculo, contendo explicações sobre a cultura brasileira popular e erudita, e exibição de números de música e dança ou de imagens ligadas à arquitetura, à escultura, à pintura etc.

O conjunto Armorial Hoje e Sempre, mostra que, embora o Armorial não exista mais como movimento, seu conceito e estética deixaram frutos que podem ser vistos na arte contemporânea, no cinema e televisão, em autores como João Falcão, diretores como Guel Arraes e Luiz Fernando Carvalho, e multiartistas como Antonio Nóbrega.

Armorial – Referências

Ariano Suassuna considerava o Cordel a principal referência do Movimento Armorial, sobretudo pelo espírito mágico e tradicional que permeia suas histórias, muito presente em todo o Romanceiro Popular do Nordeste. Na seleção aqui apresentada, se reunem talhas e xilogravuras dos mais importantes artistas do cordel que evidenciam o imaginário nordestino no qual se mesclam o cotidiano e o fantástico, animais comuns e monstros, cenas engraçadas e trágicas, fé e delírio.

Outra das referências do Movimento Armorial são as festas populares e suas suntuosas fantasias, estandartes e bandeiras. Pernambuco reúne alguns dos mais interessantes folguedos e danças populares do país. Esses costumes e divertimentos do povo, que proporcionam imagens de beleza e riqueza extraordinárias, são preservados pelas próprias comunidades graças à sua capacidade de resistência, exercida à custa de economias e sacrifícios quase milagrosos.

Neste núcleo estão reunidas três das mais importantes referências para o movimento Armorial: o Reisado, o Maracatu e o Cavalo-Marinho, apresentados através de seus figurinos e estandartes, além de vídeos e fotos.

---

Movimiento Armorial: 50 años, se presenta hasta el 26 de septiembre de 2022 en el CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – São Paulo.