[EX]POSICIONES CRÍTICAS. DISCURSOS CRÍTICOS EN EL ARTE ESPAÑOL, 1975-1995

Como una “exposición de exposiciones” se presenta la muestra [Ex]posiciones Críticas. Discursos Críticos en el Arte Español, 1975-1995 en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, España. Se trata de un proyecto bajo la curaduría de Armando Montesinos y Mariano Navarro, en donde se revisan once muestras en las que se pone de manifiesto el surgimiento de nuevos planteamientos críticos e interpretativos en el panorama del arte español.

[Ex]posiciones críticas es un proyecto en tres muestras simultáneas y complementarias que cartografían las que fueron las líneas más significativas de la crítica de arte, mediante la revisión y relectura de una serie de exposiciones producidas en esos años por curadores españoles. Las obras de los artistas que participaron en cada una de ellas se presentan acompañadas de material documental con el fin de contextualizar los diferentes y sucesivos episodios.

La muestra pretende hacer visible la existencia de múltiples criterios e interpretaciones críticas que han conformado discursos y líneas teóricas diferentes, en ocasiones con elementos compartidos y en otras claramente enfrentados, desmintiendo así el lugar común de que en el mundo del arte español no ha habido un pensamiento crítico.

Cada parte de la exposición se ha recreado con el sentido de evocar las intenciones críticas y la atmósfera de una época de profundas transformaciones sociales, culturales y generacionales en España. El final de la dictadura de Franco y la consolidación de la democracia traerán consigo el desarrollo tanto material —como la creación de museos y centros de arte contemporáneos, y la multiplicación de los medios de difusión— como intelectual —carácter universitario de los estudios de Bellas Artes y desarrollo de la crítica, entre otros— del sistema del arte. Las problemáticas del mercado, la plena incorporación de las mujeres a las prácticas artísticas o la nueva figura del curador de exposiciones, son algunos ejemplos de los cambios que se produjeron en esas dos décadas.

En esta muestra no se ha intentado reproducir fielmente el pasado, sino que revivir el espíritu crítico y ambiente de cada época, puesto que en ocasiones ha sido complicado rastrear tanto piezas como documentación. No obstante, Montesinos y Navarro destacan que siempre se ha contado con la colaboración de los artistas y de los curadores de aquellas muestras.

[Ex]posiciones críticas, que ocupa todas las salas del CGAC, se estructura en tres grandes bloques, constituidos a su vez por diferentes proyectos.

El primero de los bloques, Criterios interpretativos, abarca los años setenta y ochenta del siglo XX, y reconstruye de manera visual y documental el proceso seguido para incorporar a los artistas contemporáneos a la escena. Los curadores definen aquí su papel de actuación y van señalando nuevas realidades estéticas y los artistas que las generan, en medio de los cambios sociales que experimentaba el país. En él están representados creadores como Carlos Alcolea, Eva Lootz y los gallegos Menchu Lamas, Antón Patiño, Antón Lamazares, Francisco Leiro e Ignacio Basallo, entre otros. Las exposiciones que contempla esta primera parte del proyecto son Propac, 1980, Atlántica, Madrid D.F. y Fuera de formato.

La segunda parte del proyecto, Interpretaciones críticas, presenta cuatro exposiciones realizadas entre 1990 y 1994: Madrid. Espacio de interferencias, El sueño imperativo, 100% y Espacios públicos-sueños privados. Se trata de cuatro proyectos curatoriales que representan ejemplos de la verdadera consolidación del concepto de curaduría en España. Este segmento hace eco de la importancia de la nueva consideración académica —ya no escuelas, sino facultades universitarias— de los estudios de Bellas Artes; de la nueva generación de jóvenes críticos, gestada también en la universidad; de la irrupción de las instalaciones, la fotografía y el vídeo; así como de las cuestiones sociales y de género, y la fuerte presencia de mujeres artistas en los años noventa.

El tercer bloque, Desplazamientos teóricos, comienza con Antes y después del entusiasmo, una exposición que paradójicamente fue celebrada en el extranjero, y que aspiraba a marcar el camino del arte en España en los años noventa a partir de una doble mirada, hacia el pasado y hacia el futuro. Completan esta sección Iluminaciones profanas y El punto ciego. Arte español de los años 90 (esta última también inaugurada fuera de España), siendo todas las muestras de este segmento curadas por José Luis Brea y centradas en el desarrollo del pensamiento crítico en España, además de establecer comparaciones en torno a las políticas oficiales de difusión y promoción del arte español de esos años.

El proyecto se completa con las jornadas de debate Tentativas críticas, que abordan la situación del arte en la España actual e integran el pensamiento en la exposición. Constan de diez mesas redondas que reúnen a más de cuarenta artistas, críticos y curadores españoles, quienes debaten temas de actualidad que son tradición y herencia de esos primeros veinte años a los que [Ex]posiciones críticas hace referencia.

Los debates se traducirán en tres publicaciones en formato de revista, dirigidas por los curadores de la muestra y coordinadas por Natalia Poncela, que reunirán diversos contenidos, transcripción de las intervenciones en las mesas, y conversaciones de los curadores con personajes destacados de estos últimos años en el mundo artístico. En el primer número, la conversación tendrá como contraparte al artista Jesús Palomino; en el segundo, a María de Corral; y como conclusión, el tercer número contará con la entrevista a Simón Marchán, quien desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del pensamiento sobre el arte en España.