Los Parques de Noguchi
Isamu Noguchi (Los Ángeles, 1904 – Nueva York, 1988) fue un artista multifacético cuya trayectoria artística se caracterizó por una continua exploración del medio escultórico, expandiéndolo hacia otras disciplinas como la escenografía, la arquitectura, el paisaje y el diseño. De padre japonés y madre estadounidense, Noguchi creció entre dos culturas que se ven constantemente contrapuestas en su obra y en algunas colaboraciones artísticas e intelectuales que llevó a cabo con figuras como el inventor Richard Buckminster Fuller, el arquitecto Louis Kahn, el compositor John Cage, y la coreógrafa Martha Graham.
Los parques de Noguchi es una muestra enfocada en la visión de este artista sobre parques como espacio público de esparcimiento. La exposición retoma ideas relevantes de Isamu Noguchi respecto a la forma de aproximarnos al juego, la recreación y el aprendizaje, buscando provocar una reconsideración de estas categorías en el sentido de comunidad que opera en nuestro propio tiempo. Tomando en consideración el potencial del acercamiento entre arte y funcionalidad, Noguchi defendió con firmeza la idea de que la escultura es una herramienta estética y cultural capaz de contribuir al paso que damos de individuos a sociedad. Su postura a favor de la democratización del arte y del espacio público lo llevó a diseñar varios parques y mobiliario para juegos, con el fin de estimular la actividad creativa como una manera de conocer y participar en el mundo.
Las maquetas, dibujos, escenografías e imágenes de archivo que esta muestra trae por primera vez a México dan cuenta de la investigación que realizó el artista sobre el espacio lúdico, a lo largo de 50 años. El Museo Tamayo ha reproducido algunos equipamientos para juegos, los cuales fueron realizados por última vez en Japón hace cuatro décadas. Ubicados dentro y fuera del edificio, los juegos estarán disponibles a los visitantes del Tamayo y el Bosque de Chapultepec.
LOS PARQUES DE NOGUCHI
Museo Tamayo, Ciudad de México
Hasta el 9 de octubre de 2016
También te puede interesar
CARLA STELLWEG: CRUZAR FRONTERAS, SER Y DEVENIR
Intelectual pionera y figura clave en la articulación del arte latinoamericano con el panorama internacional, Carla Stellweg (1942–2025) fue editora, curadora y crítica de mirada lúcida y transnacional. A propósito de la publicación de...
Eduardo Sarabia:serpiente Emplumada y Otros Festejos
En la obra de Eduardo Sarabia (Los Ángeles, 1976), la cerámica se ha convertido en uno de los soportes principales para entretejer elementos tradicionales —como la talavera— con temas de índole social y natural...
Eduardo Navarro:octopia
Eduardo Navarro (Buenos Aires, 1979) atribuye al arte la capacidad de producir nuevas posibilidades de percepción del mundo que nos rodea. En su obra se enfrenta a una diversidad de organismos, estudiándolos de manera...











