EXISTIENDO EL CAOS: LUIS FELIPE NOÉ (1933–2025)

Esta es una de esas noticias feas, de esas que provocan acidez en la boca del estómago, que dejan un sabor amargo apenas se reciben: el miércoles 9 de abril falleció Luis Felipe “Yuyo” Noé (Buenos Aires, 1933), el inmenso artista y gran ser humano que tuvimos (tenemos) el privilegio de tener aquí, en la Argentina.

Murió en Buenos Aires, rodeado de su familia y de sus colaboradores más queridos. Pintor clave, impulsor de varias generaciones de artistas argentinos, formador de maestros, Yuyo fue —poco después de sus comienzos, en 1961— uno de los creadores del grupo de ruptura Nueva Figuración, junto con Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega. Desde entonces, el team dinamitó los cánones de lo que se suponía debía ser la pintura.

Más tarde, Yuyo viajó a Nueva York gracias al Premio Di Tella y a la beca Guggenheim. Allí permaneció entre 1965 y 1967. Volvió a la Argentina, pero en 1976 —con el inicio de la dictadura militar— partió al exilio en París junto a su mujer Nora Murphy y sus hijos, Gaspar y Paula. Vivieron allí once años. Comenzó a regresar a Buenos Aires tras la muerte de su madre primero, y de su padre después. En 1987 se instaló definitivamente en la ciudad. En esa década, la de los 80, hizo un viaje al Amazonas que lo marcó profundamente a él y a su obra.

“La vida es un misterio, pero también un gran papelón. Dado que el tamaño de la obra hacía imposible verla en su totalidad por la estrechez de la sala, para contemplarla había que ir desenrollándola desde un extremo, mientras que desde el otro se volvía a enrollar. Con posterioridad, en exposiciones retrospectivas o panorámicas, este gran dibujo estuvo exhibido enteramente”, escribió Yuyo en su cuenta de Instagram.

Luis Felipe “Yuyo” Noé en la muestra Papeles, papelitos y papelones (Casa del Ángel, 1990), mientras desenrolla La vida es un misterio pero también un gran papelón, 1990. Acrilico y tinta sobre papel, 114 x 833 cm. Cortesía Fundación Noé. Yuyo dedicó esta obra a Alberto Greco.

La producción de Yuyo es rica e inmensa y, por lo tanto, difícil de recordar y de abarcar en su totalidad. Fue un pintor absolutamente original, reconocido por uno de los ejes centrales de su pensamiento, tanto en la pintura como en sus textos: el caos. Pero no el caos entendido como desorden, sino como el orden verdadero de todas las cosas: lo indeterminado, lo impredecible, lo vital.

Yuyo fue también un pensador agudo y un escritor prolífico. Hasta el final de su vida, siguió escribiendo y pensando con una lucidez asombrosa. En 2024, presentó su último gran libro, Asumir el caos, en la vida y el arte, que consideraba su legado teórico y vital.

A nivel formal, fueron muchas las creaciones y rupturas decisivas que protagonizó. Fue pionero en la creación de instalaciones ya en los años 60, y su relación con el marco pictórico —sus límites, sus bastidores destruidos y reconstruidos, que se extienden en el espacio— convirtió a sus pinturas en esculturas pictóricas, en pinturas escultóricas, en intervenciones e instalaciones. Era perspicaz, certero, siempre con un profundo sentido del humor. En sus obras aparecen textos que jugaban con sentidos múltiples y paradojas.

De y hacia la figuración, iba y venía: no era abstracto, ni figurativo, era dinámico. Fluido, en escalas inmensas, con ritmos enérgicos, activos. Yuyo experimentaba, se divertía, reflexionaba. Y así son sus obras: vitales, críticas, vivas.

De sus últimos trabajos —en sus años de juventud tardía, porque Yuyo siempre fue joven, sin importar la edad—, el crítico Fabián Lebenglik, quien curó su envío a la Bienal de Venecia, dijo:

“Sorprendido él mismo de su propia longevidad, sus obras parecían reelaborar —en clave y a su modo— una larga y personal ceremonia del adiós, no solo en el contenido sino también en los títulos, con los que fue componiendo un relato fragmentario, expansivo y minucioso al mismo tiempo”.

Yuyo pintó hasta hace muy poco, hasta el último momento en que pudo sentarse en la mesa de su taller en San Telmo. Quienes pasábamos seguido por allí lo encontrábamos siempre haciendo lo mismo: pintando, dibujando, llenando con pequeños trazos telas inmensas, papeles enormes. Haciendo sin parar. Esa era su forma de estar en el mundo. Y mientras trabajaba, hablaba con sus hijos, con sus amigos, con su querida familia extendida. Porque Yuyo fue un generador, no sólo de obras de arte, sino también de afectos. Supo construir amor del genuino.

En su velorio estábamos su familia y sus amigos. Su familia extendida. En su entierro nos despedimos por última vez: hijos, nietos, amigas y amigos de 90 y pico de años, pero también de 40, 50, 60… En, con, desde y a partir de sus obras, hacemos lo que (estoy segura) Yuyo desea que hagamos: que celebremos. Que lo celebremos. Con gozo, con vitalidad, con alegría. Como sus pinturas.

Así lo dice el mensaje de despedida escrito desde su Fundación:

“Celebremos la vida de Yuyo, su inagotable impulso creativo y su aguda mirada como una forma de comprender el mundo. Su legado perdura en cada obra, en cada palabra, en cada gesto que invitó a pensar y a crear”.

Yuyo, maestro de la creación y de la alegría, gestor del impulso vital:

Gracias por tus enseñanzas, por el camino compartido, por tus obras, que siempre abrieron luz. Nunca oscuridad. Nunca encierro.

Yuyo: que tu viaje sea tan feliz y tan pleno como tu vida.

Seguirás siempre con nosotros.