CUERPO-CASA: DIÁLOGOS ENTRE CAROLEE SCHNEEMANN, DIEGO BIANCHI Y MÁRCIA FALCÃO

[VERSÃO EM PORTUGUÊS ABAIXO]

Por Fernanda Brenner

Nosotros, que abordamos los tabúes, nos hemos convertido en el tabú. Los supresores están confundidos. No pueden distinguir las imágenes de los creadores de imágenes.

C. Schneemann. En: The Obscene Body Politic, 1991. 

Imaginemos una mirada que no se rija por leyes artificiales de perspectiva, una mirada sin prejuicios, marcada por una cierta lógica compositiva, una mirada que no responda al nombre de cada cosa, sino que se permita conocer y explorar cada objeto encontrado en la vida a través de una aventura de percepción¹.

Imaginemos que una vez, en 1975, una hermosa mujer blanca de 36 años se desnudó ante 300 personas y extrajo diligentemente un pergamino de su vagina. El texto que leyó en voz alta decía lo siguiente:

«Conocí a un hombre feliz
un cineasta estructuralista (…)
me dijo nos gustas
eres encantadora
pero no vemos tus películas
No podemos.
hay ciertas películas que no podemos ver
confusión personal
la persistencia de los sentimientos
la sensibilidad al tacto de las manos
la indulgencia cotidiana
la confusión pictórica
la Gestalt densa
las técnicas primitivas»².

La mujer era Carolee Schneemann (1939-2019), y el cineasta estructuralista mencionado no era Stan Brakhage -su amigo y artista contemporáneo-, que parece haber escrito para ella las palabras del párrafo inicial. En realidad, Schneemann se refería a una mujer: la crítica de cine Annette Michelson, que la mantuvo fuera del canon feminista al no mencionarla en las clases de cine que dirigía en la Universidad de Nueva York (NYU).

Para Brakhage, el “ojo-cuerpo-no tutelado” era la propia Schneemann: una fuerza visionaria y feminista influyente, una artista proteica y de espíritu libre que innegablemente fue uno de los pilares de las artes performáticas de los años sesenta y setenta.

Sin embargo, las razones de su tardía inclusión en el canon de la historia del arte occidental no es el tema de esta exposición. En su lugar, nuestro objetivo es invitar (¿invocar?) a su mente y cuerpo inquietos a la conversación actual y compartir espacio con las mentes y cuerpos mucho más jóvenes, pero no menos inquietos, del artista argentino Diego Bianchi (1969) y la pintora carioca Márcia Falcão (1985).

Las líneas de Interior Scroll fueron, en su momento, crueles críticas a obras transgresoras como las de Schneemann. Aquí, sin embargo, se convierten en un hilo conductor y un elogio de las implicaciones poéticas y políticas de la ferocidad y el exceso.

Los tres artistas, cada uno a su manera, optan por la tactilidad; sus obras nos golpean en el cuerpo, rompen los tabúes de la fisicalidad e implosionan lo que el mundo civilizado-sanitizado-normativo se esfuerza tanto en suprimir. Tomando prestado un término utilizado por Schneemann, podríamos decir que los tres artistas buscan una cinética visceral ⁴ y que llegan a las entrañas, al interior de los cuerpos y de las cosas sin renunciar jamás a la complejidad de sus temas.

La exposición Corpo-Casa se concibió como un collage sinestésico y atemporal de obras que, en cierto sentido, tienen la misma temperatura. Durante dos meses, el lugar de la exposición fue el lugar de trabajo de Diego Bianchi; sus improbables disposiciones de objetos encontrados e intervenciones espaciales surgieron casi por generación espontánea.

Cada día aparecía algo: piernas de plástico arrancadas de maniquíes de segunda mano, tubos metálicos, calcetines viejos, parafernalia electrónica y todo tipo de material de desecho que pasaba por el riguroso tamiz del artista. Las criaturas de Bianchi, las imágenes en movimiento de Schneemann y los grandes lienzos de Falcão negociaban diligentemente sus lugares en la sinuosa arquitectura brutalista que los rodea.

Bianchi utiliza diversos materiales y escalas en su obra; a lo largo de su carrera, ha transitado de las tres dimensiones a las dos y viceversa. Aun así, sus métodos e intereses se mantienen: «Me fascina cuánto duran las cosas, cómo cuidamos los objetos y qué decidimos conservar. Lo veo como un deseo de ralentizar el tiempo», dice el artista. Schneemann adopta la temporalidad extendida mencionada por Bianchi en sus imágenes en movimiento (algunas de ellas combinan más de dos años de material capturado).

Falcão, por su parte, hace lo propio con su laborioso proceso pictórico. Al igual que la obra de Schneemann, los gestos grandilocuentes del artista carioca nos engullen por completo. Ambas no podrían estar más alejadas en términos de edad y contexto, pero se encuentran en la forma en que abordan el cuerpo femenino y la sexualidad, explorando sus deseos sin ambigüedad, vergüenza o sentimentalismo. La yuxtaposición, superposición y fragmentación de los cuerpos en el espacio y el pensamiento pictórico son los asuntos principales de esta exposición.

A partir del encuentro de los tres artistas, Pivô se transforma en un refugio, una casa en la que no rige la lógica imperante. Para Bianchi y Schneemann, la casa es el taller, y el taller está en todas partes, porque todo -y todo cuerpo- puede ser material de trabajo. Falcão, por otro lado, ve la casa y sus alrededores como parte de su objeto final: el cuerpo femenino racializado -más concretamente, el vocabulario del cuerpo femenino que se mueve por las periferias y suburbios de Río de Janeiro, donde creció y aún vive y donde la violencia racial y de género es sistémica.

Schneemann veía los cuerpos como collages, no sólo formados por miembros y partes, sino como receptáculos vivos que transportan y moldean (consciente e inconscientemente) imágenes y expresiones del pasado, el presente y el futuro⁵. En esta peculiar casa que construimos siguiendo sus coordenadas, todo es material de collage en potencia.

Los gatos deambulan libremente en besos infinitos, los cuerpos, las cosas y la arquitectura se funden como abstracciones, y los movimientos frenéticos están por todas partes. Las confusiones pictóricas se acumulan en el espacio, visten maniquíes y llenan enormes telas y carretes de película. Estos improbables enmarañamientos de cosas y cuerpos son también invitaciones a convertirse uno mismo en un cuerpo-ojo-no-tutelado.

Juntas, las obras de Bianchi, Schneemann y Falcão forman un testimonio de la materialidad cultural, la identidad y la experiencia vistas a medida que el siglo XX se adentra en las primeras décadas del hiperventilado siglo XXI. Nos incitan a pensar en cómo nuestra época moldea nuestros cuerpos, modos de vida, identidades, interacciones y elecciones (si las hay). Con esto en mente, nada se da por sentado. Por último, entrar en esta casa-cuerpo también significa estar dispuesto a desviarse del camino pavimentado. 

CORPO-CASA: DIÁLOGOS ENTRE CAROLEE SCHNEEMANN, DIEGO BIANCHI E MÁRCIA FALCÃO

Nós que estamos abordando os tabus nos tornamos o tabu. Os supressores estão confusos. Eles não conseguem distinguir imagens dos criadores de imagens.

C. Schneemann. Em: The Obscene Body Politic, 1991.

Imagine um olhar não governado por leis artificiais de perspectiva, um olhar sem preconceitos, marcado por certa lógica compositiva, um olhar que não responde ao nome de tudo, mas que se permite conhecer e explorar cada objeto encontrado na vida por meio de uma aventura de percepção¹.

Imagine que certa vez, em 1975, uma bela mulher branca, de 36 anos, se colocou nua em frente a 300 pessoas e diligentemente extraiu um pergaminho de sua vagina. O texto que ela leu em voz alta dizia o seguinte:

A mulher era Carolee Schneemann (1939-2019), e o cineasta estruturalista mencionado por ela não era Stan Brakhage – seu amigo e artista contemporâneo –, que parece ter escrito as palavras do parágrafo inicial para ela. Na verdade, Schneemann se referia a uma mulher: a crítica de cinema Annette Michelson, que a manteve fora do cânone feminista ao não mencioná-la nas aulas de cinema que conduzia na Universidade de Nova York (NYU).

O “corpo-olho-não-tutelado”³ era, para Brakhage, a própria Schneemann: uma força visionária e feminista influente, uma artista prolífica e de espírito livre, que inegavelmente foi um dos pilares das artes performáticas dos anos 1960 e 1970.

No entanto, as razões da sua inclusão tardia no cânone da história da arte ocidental não é o tema desta exposição. Em vez disso, nosso objetivo é convidar (invocar?) sua mente e seu corpo inquietos de volta à conversa atual e compartilhar um espaço com as mentes e os corpos muito mais jovens, mas não menos inquietos, do artista argentino Diego Bianchi (1969) e da pintora carioca Márcia Falcão (1985).

As linhas de Interior Scroll eram, em seu tempo, críticas cruéis a trabalhos transgressores, como o de Schneemann. Aqui, no entanto, tornam-se um fio condutor e um elogio às implicações poéticas e políticas da ferocidade e do excesso.

Os três artistas, cada um à sua maneira, optam pela tactilidade; seus trabalhos nos atingem no corpo, rompem os tabus da fisicalidade e implodem aquilo que o mundo civilizado-sanitizado-normativo trabalha tanto para suprimir. Para emprestar um termo usado por Schneemann, poderíamos dizer que os três artistas buscam uma cinética visceral ⁴ e que chegam às entranhas, ao interior dos corpos e das coisas sem jamais abrir mão da complexidade de seus temas.

A exposição Corpo-Casa foi concebida como uma colagem sinestésica e intemporal de obras que, em certo sentido, têm a mesma temperatura. O local da mostra foi, por dois meses, o local de trabalho de Diego Bianchi; seus arranjos improváveis de objetos encontrados e intervenções espaciais surgiram quase por geração espontânea.

Todos os dias aparecia algo: pernas de plástico cortadas de manequins de segunda mão, tubos de metal, meias velhas, parafernália eletrônica e todo tipo de material de descarte que passasse pelo crivo rigoroso do artista. As criaturas de Bianchi, as imagens em movimento de Schneemann e as telas de grande dimensão de Falcão diligentemente negociaram seus lugares na arquitetura brutalista sinuosa que as envolve.

Bianchi emprega diversos materiais e escalas em seu trabalho; ao longo de sua carreira, transitou das três dimensões para duas e vice-versa. Ainda assim, seus métodos e interesses permanecem: “sou fascinado pelo tempo pelo qual as coisas duram, pelo modo como cuidamos dos objetos e aquilo que decidimos preservar. Vejo isso como um desejo de retardar o tempo”, diz o artista. Schneemann abraça a temporalidade estendida mencionada por Bianchi em suas imagens em movimento (algumas delas combinando mais de dois anos de material captado).

Falcão, por sua vez, faz o mesmo com o seu processo laborioso de pintura. Assim como o trabalho de Schneemann, os gestos grandiloquentes da artista carioca nos engolem por inteiro. As duas não poderiam estar mais distantes em termos de idade e contexto, mas se encontram na forma como abordam o corpo feminino e a sexualidade, explorando seus desejos sem ambiguidade, vergonha nem sentimentalismo. A justaposição, a sobreposição e a fragmentação de corpos no espaço e o pensamento pictórico são os assuntos principais desta exposição.

A partir do encontro entre os três artistas, o Pivô se transforma em um refúgio, uma casa na qual a lógica vigente não se aplica. Para Bianchi e Schneemann, a casa é o ateliê, e o ateliê está em todo lugar, pois tudo – e todo corpo – pode ser material de trabalho. Falcão, por outro lado, vê a casa e seus arredores como parte de seu assunto final: o corpo feminino racializado – mais precisamente, o vocabulário do corpo feminino que transita pelas periferias e pelos subúrbios cariocas, onde cresceu e ainda vive e em que as violências racial e de gênero são sistêmicas.

Schneemann via os corpos como colagens – não apenas compostos de membros e partes, mas receptáculos vivos que carregam e moldam (consciente e inconscientemente) imagens e expressões do passado, presente e futuro⁵. Nesta casa peculiar que construímos seguindo suas coordenadas, tudo é material de colagem em potencial.

Gatos vagam livremente em beijos infinitos, corpos, coisas e arquitetura se fundem como abstrações, e movimentos frenéticos estão por toda parte. Confusões pictóricas se acumulam no espaço, vestem manequins e preenchem enormes telas e bobinas de filme. Esses emaranhados improváveis de coisas e corpos são também convites para se tornar você mesmo um corpo-olho-não-tutelado.

Juntos, os trabalhos de Bianchi, Schneemann e Falcão formam um testemunho da materialidade cultural, identidade e experiência vistas à medida que o século XX passa para as primeiras décadas do hiperventilante século XXI. Eles nos provocam para pensar como nossos tempos moldam nossos corpos, modos de vida, identidades, interações e escolhas (quando essas existem). Tendo isso em mente, nada é dado como certo nem garantido. Por fim, adentrar essa casa-corpo também significa estar disposto a se desviar do caminho pavimentado.

Corpo-Casa: diálogos entre Carolee Schneemann, Diego Bianchi e Márcia Falcão se presentó del 6 de abril al 7 de julio de 2024 en Pivô, Edificio Copan, Loja 54, Avenida Ipiranga, 200, São Paulo, Brasil.