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OMAR GUERRA: INFINIDAD INTELIGENTE

Desde la primera década del 2000, el artista Omar Guerra (Guadalajara, México, 1970) explora los campos de meditación-visualización, técnicas de sanación cuántica y documentos provenientes del hermetismo antiguo, los cuales ha combinado con investigaciones científico-esotéricas sobre la existencia cósmica y su significado. En la exposición Infinidad Inteligente pone de manifiesto el resultado de esos conocimientos desde su intimidad y experiencia personal.

Para Guerra, los pensamientos tienen un poder incontenible en el flujo de la vida y las relaciones del hombre con todo lo que le rodea. “Desde la antigüedad, a través de distintos enfoques que van desde lo filosófico hasta lo místico, se ha dicho que todo en el universo es mental y que todo lo que existe proviene de una inteligencia infinita. Esto establece que desde la conciencia es posible crear y transformar la realidad en la que existimos”, nos dice Guerra. De ahí surge la conformación de dos secciones en la exposición, Universo y Tierra, divididos por un “pasaje” a manera de limbo llamado Alfa y Omega.

Vista de la muestra “Infinidad inteligente”, de Omar Guerra, en Proyecto Arte, Guadalajara, MX, 2023. Foto: Carlos Díaz Corona. Cortesía del artista
Omar Guerra, The logos and the enigma of creation, 2023. acero, estireno, madera, pintura. Foto: Carlos Díaz Corona. Cortesía del artista
Omar Guerra, The logos and the enigma of creation, 2023. acero, estireno, madera, pintura. Foto: Carlos Díaz Corona. Cortesía del artista

Universo

En la sección Universo se encuentra The logos and the enigma of creation, una escultura que representa el origen del universo. Cuando la fuente creadora se diversifica y se multiplica dando pie al big bang, es decir, la gran explosión que genera millones de partículas, se configura el universo.

Desde los egipcios y la filosofía griega, la definición de la creación lleva consigo la tesis de la energía creadora y el primer nombre: el Logos, al cual le siguen los soles y las estrellas, llamados sublogos, que tienen como misión reconfigurar y reestructurar la energía para generar vida alrededor de ellos.

De ahí la importancia de los sistemas solares representados en esta pieza: el gran aro que envuelve los elementos representa el logos y el infinito, y en el centro de los dos círculos está el sol (en el aro superior) y la estrella (círculo inferior). Así, la obra contiene el logos, los sublogos y las órbitas que representan la vida que se genera alrededor de ellos.

La pieza Universes in universes in universes… se conforma de 45 esferas colocadas en dos muros, hechas con barro negro cerámico humeados. Las esferas representan la creación infinita, que ha sido constituida a través de códigos sagrados transmitidos por seres de luz, ángeles y arcángeles, quienes han compartido dichos códigos sanadores desde todos los tiempos, y los cuales deben ser repetidos 45 veces para lograr la frecuencia que activará la energía necesaria para que su propósito sea cumplido.

Omar Guerra, And their paths will clear, 2023, acrílico sobre lienzo. Foto: Carlos Díaz Corona. Cortesía del artista

Esta pieza, según Guerra, recuerda que hay universos dentro de los universos dentro de los universos, es decir, que la creación es infinita y nuestro conocimiento todavía es muy limitado. La obra, por un lado, tiene una relación directa con los códigos sagrados numéricos con los que el artista comenzó a trabajar al inicio de su investigación, a partir de experiencias personales y dificultades que atravesó, y por otro lado es una revelación que tuvo al generar el humeado de la primera esfera de barro y la pátina que le remitió, a manera de ofrenda, un universo en sus manos.

De ahí tomó fotografías reales de diversas partes del universo y galaxias con un telescopio y las reprodujo en cada uno de los 45 universos. Omar Guerra dice que “cuando te conectas y activas los códigos sagrados, en realidad te estás conectando con un ser de luz que no es de esta dimensión; entonces, estás conectándote con el universo, pero al tener tú una necesidad o una dificultad o una intención personal estás creando tu propio universo”.

And their paths will clear… consiste en una pila de círculos con un número dentro un triángulo concéntrico que forman un código sagrado y una conexión de abajo hacia arriba y una correspondencia de arriba hacia abajo. Esta cifra sirve para abrir caminos en tiempos difíciles y se ha usado desde hace más de dos mil años. Su definición es una inscripción extensa y profunda que concluye con la comanda “se pondrá el pie sobre la cabeza de la serpiente”, es decir, que al final no importa la fuerza del obstáculo, éste se destruirá al activar el código.

Sin tener más opciones para resolver un momento crítico en su vida, Guerra puso en práctica la activación de este código sagrado. Así, la repetición de 75139 y su frecuencia energética le acompañaron en la canalización y el remedio del conflicto. La pieza vertical es para él un tótem que carga los números de forma separada y enmarcados por un tono más sólido, de manera que, al activar cada número, su tono interior claro irradia la luz que abre brecha en un momentum oscuro.

Omar Guerra, Alfa y Omega, 2023, neón, espejos. Foto: Carlos Díaz Corona. Cortesía del artista

Alfa y Omega

El espacio concebido como pasaje entre el Universo y la Tierra es una instalación inmersiva llamada Alfa y Omega. Un cuarto con espejos posteriores y anteriores que permiten la repetición aumentada de la imagen propia al infinito. Los tres nodos de investigación de Guerra convergen en esta reflexión infinita: la Ley del Uno, el libro El Kybalión y la angelología, pero reunidas sobre las hipótesis del yo-cuántico de Jean-Pierre Garnier Malet, según las cuales cuando dormimos, el alma, o yo-cuántico, se desprende durante dos horas, vive su propio camino y nos muestra algunas señales en forma de vibración. Para Garnier, el momento más importante del día es el pensamiento que se genera antes de dormir. Cada persona podría conectar con esa parte de su ser, hacerle preguntas, darle la mano y manifestarse.

De tal manera que Alfa y Omega tiene diversas connotaciones; por un lado, el reflejo personal infinito es el camino-aprendizaje del diálogo con el yo-cuántico, y por otro, el inicio y el fin sobre el encuentro con la repetición personal aumentada y curveada en forma de espacio circular y su reminiscencia con el tiempo, el cual concebimos como presente, pasado y futuro, pero en realidad es un continuo, en donde cada acto que uno haga repercute en ese flujo inagotable.

El neón de la pieza es el ojo creador que se configura y se une con la curvatura de la reflexión a manera de danza espiral, tal como la corriente circular de las partículas que formaron galaxias. La creación es el centro de todo, es la pupila, es el ojo que creó el todo hecho de lo mismo y salido de la misma fuente. Su color púrpura es la vibración del chacra de la corona, ese lugar terrenal que necesitamos para conectar con el universo.

Antes de entrar a la sección Tierra se encuentra The inner fire, una pirámide de acrílico transparente en cuyo centro hay un holograma en forma de flama flotante. Ese fuego eterno del que todos venimos y al que todos vamos, y cuya misión al reencarnar es ir abriendo cada uno de nuestros chacras para llegar a abrir y equilibrar el chacra del corazón, el cual crea un rayo verde cuando se activa.

También remite al amor puro que Guerra descubre en forma de fuego, o bien, de corazón de fuego, el sagrado corazón. En su visión, hay muchas personas que encarnan y reencarnan múltiples veces porque buscan a dios; unos adquieren una religión, después se cambian a otra, después se insertan en una secta, después se hacen ateos… Unos lo buscan en las drogas, otros en el deporte. The inner fire representa ese dios, el sagrado corazón, la energía de vida, la fuente creadora.

Vista de la muestra “Infinidad inteligente”, de Omar Guerra, en Proyecto Arte, Guadalajara, MX, 2023. Foto: Carlos Díaz Corona. Cortesía del artista
Omar Guerra, The energy that moves everything, 2023, acrílico sobre tela. Foto: Carlos Díaz Corona. Cortesía del artista
Omar Guerra, The energy that moves everything, 2023, acrílico sobre tela. Foto: Carlos Díaz Corona. Cortesía del artista

Tierra

The energy that moves everything es un armado de pinturas de diferentes colores colocados en un muro a manera de rompecabezas léxico que devela una frase usada por Jesucristo y otros profetas: “Where is the mind is the treasure”; una frase que es además un acto en sí. El armado de la frase remite al orden poético en el que los versos de los profetas están conformados.

Descifrar un versículo, por ejemplo, es un armado de signos lingüísticos que conduce al camino de la sublimación y la espiritualidad. “Cuando tú enfocas la energía de tu mente en una idea constantemente, esa idea llega a un punto en que, sí o sí, se va a materializar, pero eso no quiere decir que vaya a perdurar; simplemente se materializa. La otra parte de la ecuación que no estaba presente en la frase, y que yo intervine, dice light and matter, es decir, where is the mind is the treasure, the light and matter; porque dentro de la luz está el amor, dentro de los fotones está la energía llamada amor”, explica Guerra.

Omar Guerra, Beings of light, 2023, papel, pintura sobre muro. Foto: Carlos Díaz Corona. Cortesía del artista

Otra pieza de la misma sección es Beings of life, un muro que simula un cielo en el punto exacto que deja de ser tempestuoso, del cual cuelgan siete figurines de papel alados que representan los siete arcángeles, o seres de luz que permiten el paso de la tempestad a la luz. Estos también remiten al trabajo íntimo de Omar Guerra, su reunión con ellos después de un largo estudio de la Ley del Uno, el libro El Kybalión y la angelología, y de su encuentro con una mujer angelóloga quien compartió con él las visiones de seres coloridos y alados que tuvo en su infancia, historia con la cual inició el artista su propia exploración con sus seres de luz.

En el muro contiguo se encuentra Homework, una serie de 45 papeles cuadriculados dispuestos en cinco columnas de nueve filas. En la práctica de códigos sagrados, Guerra descubrió que materializarlos en escritura generaría otra fuente de activación. Así, cada uno de estos soportes contienen cifras de varios códigos, en formas geométricas diversas que además intervino con círculos en el momento que fabricaba los universos de barro de la pieza Universes in Universes…, y de donde surgió una figuración de partitura. A partir de ahí, Guerra descubrió que sus cifrados, círculos, geometrías y espacios blancos o silencios eran, asimismo, música. Esta obra derivó en una pieza sonora que se escucha en los pasillos externos de la exposición.

Omar Guerra, Homework I y II, 2023, tinta sobre papel, dimensiones variables. Foto: Carlos Díaz Corona. Cortesía del artista

Justo al lado, con la misma cantidad de papeles cuadriculados y fijados en su lado superior al muro, lo cual permite al viento fluir entre sus piezas, se encuentra Homework 2, pero articulado con letras, palabras y signos lingüísticos en diversas composiciones geométricas, generando un flujo narrativo que no es más que un camino desde donde se reconoce el andar del artista en sus tres nodos de exploración, y que expresa, de izquierda a derecha y de arriba abajo, el todo que viene de una misma fuente, conocida como logos o como singularidad, de donde venimos todos.

Esta singularidad crea todo a través del amor y es por eso por lo que se genera el big bang para que, a partir de ello, se integre el universo y comiencen las siete leyes herméticas, entre ellas la ley del mentalismo, la ley de causa y efecto, la ley de la vibración, la ley de la polaridad y la ley del género, desde la cual Guerra concluye que todo proviene de una matrix, porque hay un género masculino y femenino, positivo y negativo. El femenino es una energía, la matrix de donde todo nace, se genera la vida, prolifera y se diversifica a través de un patrón que es el ‘patern’.

De ahí vienen las palabras madre y padre. Es aquí desde donde nace el universo y se codifica. Un universo hecho de fotones o fragmentaciones de luz que ayudan a concluir una de nuestras misiones al reencarnar y despertar a través de lecciones que generan aprendizaje, y por el cual podemos entender que hay que abrir el chacra del corazón.

En palabras de Guerra, “una vez que abrimos el chacra del corazón descubrimos nuestras virtudes, las cuales ponemos al servicio de los demás y, a través de ello, vamos entendiendo y conociendo la vida, para poder asimismo entender todo y ponerlo a disposición de los demás. Es decir, compartir, vivir juntos en armonía y entender la vida, o el astral, como una realidad, como un holograma, pero que nos ayuda a aprender a través de esta polaridad, para descubrir que la principal amalgama que constituye, que une todo y hace que dure para siempre es el amor.”

Esta exposición es una exploración inevitablemente personal de Omar Guerra, que es recapitulada como un diario de experiencia. Desde esa experiencia surge un reflejo que se materializa, como su nombre lo dice, en una “infinidad inteligente”.


Infinidad inteligente se presenta hasta el 19 de agosto de 2023 en Proyecto Arte, Av. López Cotilla 1370, Guadalajara, Jalisco, México.

Susana Cabrera

Es diseñadora y productora editorial desde hace más de 15 años, con especializaciones en producción editorial y creación literaria. Ha producido y diseñado más de 300 libros institucionales y de autores independientes. Correctora de estilo para Penguin Random House y Temblores Ediciones. Investiga de manera personal sobre comunicación, semiología e historia del arte. Susana es amante de la música, la retórica, la poesía y el diseño, y odia el silencio. Vive en Nueva York desde donde escribe, produce libros, ebooks y consume arte, música y ruido.

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