Pilar Pinchart Sobre los Cruces Entre la Arquitectura y Otras Disciplinas

Cuando la Arquitectura encuentra la ciudad es un proyecto comisariado por Pilar Pinchart que con la arquitectura como excusa e hilo conductor invita a artistas, actores, escritores, intelectuales, científicos y otros agentes sociales tanto de Santiago como de regiones a conversar sobre los cruces entre sus respectivas disciplinas y áreas de trabajo, su importancia para nuestra vida cotidiana y como éstas son albergadas por las distintas infraestructuras construidas y urbanas que permiten su funcionamiento.

A lo largo de 10 meses, entre marzo y diciembre de 2015, se realiza el segundo y el último martes de cada mes un encuentro entre uno o más arquitectos y/o urbanistas y uno o más representantes relevantes de una de las disciplinas culturales consideradas: Danza y Artes Circenses; Teatro; Nuevos Medios; Artes Visuales; Diseño; Ciencias; Literatura; Música; Artesanía; Cine y Fotografía.

El ciclo, que tiene como sede el TRESPA Design Centre, en Santiago, cuenta con la asesoría de Fernando Pérez Oyarzún, Jefe de Doctorado en Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile; Carlos Franz Thorud, destacado escritor chileno; y Andrea Gutiérrez, presidenta del Sindicato de Actores. Cuenta con el financiamiento de Fondart y la colaboración de María Aparicio Puentes, arquitecto de la Universidad de Chile y Máster en Diseño Urbano por la Universidad de Barcelona. La primera etapa del ciclo contó con la participación de Paul Birke, director de Galería Die Ecke, en la selección de participantes.

Realizamos un par de preguntas sobre el proyecto a Pilar Pinchart, arquitecta por la Pontificia Universidad Católica de Chile y doctora en proyectos por la ETSA, Madrid, donde vivió 13 años. Pinchart ha editado por cinco años la publicación amateur Skfandra Falso Fanzine, ha comisariado los encuentros Conversaciones Centrales, HOY Arquitectura, y es co-autora del Pabellón de Chile en la XIII Biennale di Architettura di Venezia (2012), una muestra que consistió en el envío a Venecia de 11 toneladas de sal extraídas del Salar de Tarapacá, uno de los mayores depósitos salinos de Chile.

Pilar Pinchart. Foto: Mauricio Freyre

¿Cómo surge tú interés en los cruces entre la arquitectura y otras disciplinas y cómo se manifiestan estas superposiciones, por ejemplo, en las artes visuales?

Un arquitecto es ante todo una persona culta. Y una persona culta es por sobre todo una persona curiosa, una persona curiosa ve un potencial prácticamente en todo.

La arquitectura no es una disciplina como tal, es un oficio que se ha ido profesionalizando y que es algo así como saber organizar información para poder darle finalmente una forma física, que a veces se construye, a veces no; por esta razón ya tiene el arte incorporado: la arquitectura antes de construirse se dibuja y se esculpe a pequeña escala en eso que llamamos maquetas.

Es un arte impuro, como diría Antón Capitel. En la antigüedad bebía principalmente de la geometría; el concepto de «espacio» del que nos hemos apropiado es un concepto de la matemática, específicamente de la matemática del siglo XX. Hasta más o menos 1950, nadie hablaba de «espacio» en arquitectura.

Con el avance increíble de la tecnología y su reflejo en las técnicas constructivas los arquitectos apelan a la contaminación desde el arte, originada en la necesidad de dibujar un proyecto antes de que sea una obra (no te olvides que los arquitectos somos grandes artistas del collage), de la geometría euclidiana y topológica, la matemática en su conceptualización y necesidad de orden, la física en la necesidad de viabilidad estructural, etc. Con los nuevos materiales y sistemas constructivos se han sumado hace poco nuevos conceptos de la física, como la termodinámica, y la biología, en cuanto a materiales que respiran, producción de ecosistemas, etc., que luego forman parte de nuestro vocabulario habitual. Inicialmente algunos arquitectos los piensan y los desarrollan y, con el paso del tiempo, los arquitectos menos interesantes simplemente copian los resultados de estos cruces, con mejores o peores resultados estéticos.

El arte fue tremendamente determinante en la elaboración del vocabulario formal hace un siglo, vocabulario que hoy seguimos utilizando. Las disciplinas científicas que nos influencian no llegan a producir una «estética formal» universal, o «amable» quizás; hay que pensar que las criaturas más perfectas de la naturaleza quizás sean las cucarachas: su estructura física las hace a prueba de explosiones nucleares, pero a todas las personas nos produce rechazo una cucaracha, está en nuestro inconsciente más Junguiano (¿ves, la psicología actuando en un arquitecto?). Sin embargo, el arte se anticipa a las transformaciones sociales: el arte serio, el artista serio, que logra una obra consistente, es aquel cuya obra plástica produce o es producto de un cuerpo muy consistente de pensamiento. Ahí tienes a Goya por ejemplo, o a Picasso o a Durero, o Velázquez, o Vermeer, quien muestra mejor que nadie el nacimiento de la casa tal y como la conocemos hoy en Holanda en el siglo XVIII.

Esta anticipación va formando los criterios que influencian en la construcción física del tiempo en el cual las personas vivimos, determina los métodos de representación, y la visión global de la sociedad. El artista plástico existía antes que existiera la sociología, y la pintura siempre ha sido la mejor narración de la historia social, política y religiosa. Toda la historia del mundo, y de la arquitectura, está almacenada antes en la pintura que en el libro.

Merce Cunningham, Suite by Chance, Movement Chart Slow Phrases from III A-B-C-D-E and V C. Cortesía: Skinner Casa de Subastas

Buckminster Fuller, Dymaxion map, versión de 1944. Cortesía: Gene Keyes

¿Puedes darnos ejemplos concretos sobre estos cruces que, a mi modo de ver tienen una dimensión más poética qué práctica? O quizás me equivoque…

No es en absoluto una dimensión poética. Cuando un arquitecto elabora un «programa», es decir, determina (dando un ejemplo que todos entenderemos) que una casa tiene una cocina y no dos, un baño o cinco, un living comedor, o un living únicamente, o solo un comedor, o una habitación, y otorga unas características físicas a esos recintos -una orientación, un grado u otro de luz, unas texturas, unas atmósferas, y además las ordena, diciendo «para pasar a la cocina desde el living tienes que cruzar la habitación principal»-, está haciendo un análisis conductivista. He puesto el orden expresado de esa forma, para que se entienda algo que parece de sentido común pero puede no ser un proceso automático. Cuando tu como arquitecto utilizas un software para estudiar el asoleamiento que recibirá un espacio, estás utilizando herramientas técnicas propias de la ingeniería y comprendiendo y sintetizando el comportamiento de la tierra en relación al sol, es decir, física pura, y cuando eliges un color determinado y unas características de iluminación para un quirófano, estás echando mano de tus conocimientos básicos de psicología. Del mismo modo, no puedes proyectar un museo si no conoces lo que están haciendo los artistas o no te interiorizas respecto de la colección, con lo cual como mínimo estás hablando de historia del arte, e insisto, cuando haces la representación de un proyecto para su aprobación, o un concurso, usas muchas técnicas del arte.

El mejor ejemplo ha sido presentado por María Auxiliadora Gálvez en la segunda sesión sobre Danza y Arquitectura, donde, a partir de su tesis doctoral que estudia los métodos de coreógrafos que han influenciado a arquitectos entre 1810 y 1975 (la historia republicana de Chile entera, si lo piensas), nos mostró cuatro casos donde coreógrafos influenciaron directamente a arquitectos que, a su vez, fueron realmente determinantes y una revolución para la historia de la arquitectura del siglo pasado. No hablamos de escenografía, sino de obras de arquitectura, como es la colaboración de la coreógrafa Mary Wigman (1886-1973) Orpheus und Eurydike (1947-1961), cuyos dibujos producen como resultado directo la Endless House (1950-1960) del alemán Frederick Kiesler (1890-1965), o el coreógrafo Merce Cunningham (1919-2009), con Suite by Chance (1953), cuya influencia es determinante en Buckminster Fuller (1895-1983) para la elaboración de Dymaxion Chronofile (1915-1983) y Fluid Geography (1944). Así es que de poética nada, son herramientas que los buenos arquitectos, no los arquitectos simples, utilizan en proyectos que cambian no solo su propia obra sino que acaban siendo grandes revoluciones para la arquitectura en su conjunto.

No-Stop-City-Archizoom-Associati-1968-1972

Archizoom Associati, No Stop City, 1968-1972

Ron Herron (Archigram), Walking City, 1964

Cuando la Arquitectura encuentra la ciudad

Ciclo de 2 sesiones mensuales, durante 10 meses, dirigido a Arquitectos, Artistas y público general.

Horario: 19.30 a 21.30. hrs del segundo y cuarto martes de cada mes entre marzo y diciembre, ambos incluidos.

Sesiones gratuitas, hasta completar aforo.

Programa

Mes 1: Marzo 10 y 24; Arquitectura, Danza y Artes Circenses.

Marzo 10: SE.01 Arquitectura y Circo: Cuando el dedo roza, con cierta fe, lo inerte.

Marzo 24: SE.02 Arquitectura y Danza: Espacio Somático

Mes 2: Abril 14 y 28; Arquitectura, Teatro y Artes Escénicas.

Abril 14: SE. 03 Arquitectura y Teatro: Situation Room

Abril 28: SE.04: Estornino

Mes 3: Mayo 12 y 26; Arquitectura y Nuevos Medios

Mes 4: Junio 16 y 30; Arquitectura y Artes Visuales.

Mes 5: Julio 14 y 28; Arquitectura y Diseño.

Mes 6: Agosto 11 y 25; Arquitectura y Ciencia.

Mes 7: Septiembre 8 y 22; Arquitectura y Música.

Mes 8: Octubre 6 y 20; Arquitectura y Literatura.

Mes 9: Noviembre 10 y 24. Arquitectura, Cine y Fotografía.

Mes 10: Diciembre Martes 1: Arquitectura y Artesanía.

Lugar: Trespa Chile, Eliodoro Yáñez 2831, Torre A – Local 1, Providencia, Santiago
Teléfono: +56 2 2406 9990
E-mail: [email protected]

Al final de cada sesión, se sortea entre el público asistente un libro cortesía de la Editorial española Gustavo Gili. En cada sesión, a los ponentes se les obsequia un grabado único (series 1/1) de Eugenia Rojas Donoso, artista y docente de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile.