AMÉRICA LATINA, 1960–2013: LA RELACIÓN ENTRE TEXTO E IMAGEN FOTOGRÁFICA

La Fondation Cartier pour l’art contemporain presenta hasta el 6 de abril de 2014 América Latina 1960-2013, una exposición que ofrece una nueva perspectiva sobre la fotografía latinoamericana desde 1960 hasta nuestros días, mediante el prisma de la relación entre texto e imagen fotográfica. Organizada en colaboración con el Museo Amparo de Puebla (México), la muestra reúne a más de setenta artistas de once países, revelando así la gran diversidad de las prácticas fotográficas, tanto a través del trabajo de los fotógrafos como mediante la presentación de obras de artistas contemporáneos.

La exposición es una cabal inmersión en el subcontinente latinoamericano y una invitación a (re)descubrir destacados artistas rara vez exhibidos en Europa.

Marcelo Montecino (Chile 1943), Managua, 1979 © Marcelo Montecino, colección privada. Cortesía: Toluca Fine Art, Paris | Fondation Cartier pour l’art contemporain

Ever Astudillo, Sin título (de la serie Latin Fire), 1975-1978, fotografía en blanco y negro, 8,3 x 11,4 cm © Ever Astudillo, colección privada. Cortesía: Toluca Fine Art, Paris | Fondation Cartier pour l’art contemporain,

Claudia Andujar, Sin título (de la serie Marcados Para), 1981-1993, fotografía en blanco y negro, 70 x 103 cm © Claudia Andujar. Cortesía: Colección Galeria Vermelho, São Paulo | Fondation Cartier pour l’art contemporain

Vista de la exposición América Latina 1960-2013 en la Fondation Cartier pour l’art contemporain, París. Foto: Luc Boegly. Cortesía: Fondation Cartier pour l’art contemporain

América Latina: un territorio fascinante

Antiguo “Nuevo Mundo” asociado con cierto exotismo, América Latina siempre fascinó a los observadores, al tiempo que los engañaba. Todavía hoy, la cultura latinoamericana contemporánea despierta un creciente interés, aún cuando el contexto histórico de su producción a menudo sigue siendo desconocido. El periodo que va de 1960 -inmediatamente después de la revolución cubana- hasta nuestros días fue sellado por la inestabilidad política y económica, la cual se tradujo por una alternancia de movimientos revolucionarios y regímenes militares represivos, por la emergencia de guerrillas y las transiciones democráticas. Al explorar la interacción entre texto y fotografía en el arte latinoamericano durante los últimos cincuenta años, la exposición se propone dar cuenta de esta agitada época de la historia a través de la mirada de los artistas.

Vista de la exposición América Latina 1960-2013 en la Fondation Cartier pour l’art contemporain, París. Foto: Luc Boegly. Cortesía: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Paolo Gasparini (Venezuela, 1934), El habitat de los hombres…, Caracas, Bello Monte, 1968 © Paolo Gasparini. Cortesía: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Leonora Vicuña, El Mundo, calle San Diego, Santiago de Chile, 1981 © Leonora Vicuña. Colección Fondation Cartier pour l’art contemporain. Cortesía: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Marcos López, Plaza de Mayo, Buenos Aires (de la serie Pop Latino), 1996, impresión cromogénica, 22 x 30 cm. Colección privada, Buenos Aires © Marcos López. Cortesía: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Entre texto y fotografía, un espacio de libertad

Movidos por un sentimiento de urgencia frente a gobiernos autoritarios y sucesivas conmociones sociales, un gran número de artistas latinoamericanos intentaron escapar de la especificidad de un medio único yuxtaponiendo texto y fotografía en su obra. De esta manera, la nueva aproximación visual responde eficazmente a la necesidad de expresarse y comunicar, puesto que la fotografía registra rápida y fielmente la realidad, mientras el texto permite ampliar o modificar el sentido de la imagen.

Gracias a semejantes innovaciones formales, los artistas procuraron atestiguar la complejidad y la violencia de su mundo y, en su caso, burlar la censura. Por ejemplo, en los años ochenta, el artista chileno Eugenio Dittborn crea “pinturas aeropostales” que, una vez dobladas y enviadas por todo el mundo, socavaban el encierro cultural en el Chile de Pinochet. Por su lado, el faro de la fotografía brasileña, Miguel Rio Branco, enseña con gran poesía los marginados por una sociedad con dos velocidades de desarrollo.

Anna Bella Geiger, História do Brasil: Little Boys & Girls, 1975, fotografía a color, 30,5 x 24 cm © Anna Bella Geiger. Colección de la artista. Cortesía: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Eduardo Villanes, Sin título (de la serie Gloria Evaporada), 1994, fotografía en blanco y negro, 12 x 9 cm © Eduardo Villanes. Colección del artista, Lima. Cortesía: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Guillermo Deisler, Sin título, 1977-1979, fotomontaje, 22,9 x 17,9 cm. © Guillermo Deisler. Cortesía:  Henrique Faría Fine Art, Nueva York | Fondation Cartier pour l’art contemporain

Una diversidad de artistas y de prácticas

El espacio de libertad entre texto e imagen da origen a una extraordinaria diversidad de modos de expresión y de reproducción que pone en tela de juicio la noción misma de América Latina. Dividida en cuatro secciones temáticas -Territorios, Ciudades, Informar/Denunciar, Memoria e Identidad-, América Latina evidencia así la abundancia de recursos que, más allá de las técnicas fotográficas tradicionales, aprovechan los artistas latinoamericanos para explorar su mundo, apropiándose de una amplia gama de medios tales como la impresión offset, la serigrafía y los collages, el performance, el video y la instalación.

Por ejemplo, la artista brasileña Regina Silveira utiliza los estereotipos comúnmente asociados a América Latina en To Be Continued… (Latin American Puzzle), una obra mural en forma de rompecabezas creada a partir de revistas y guías turísticas. De acuerdo a una estética más tradicional, el venezolano Paolo Gasparini capta la cacofonía visual provocada por la rapidez del desarrollo urbano.

Al reproducir imágenes de la prensa popular mediante la impresión, el argentino Juan Carlos Romero a su vez denuncia la violencia descarada de la sociedad argentina en su obra Violencia. Por último, puede mencionarse un video titulado Bocas de ceniza, del colombiano Juan Manuel Echavarría, que retrata a los hombres que escogieron narrar con poesía y canciones su experiencia personal de la violencia guerrillera.

Vista de la exposición América Latina 1960-2013 en la Fondation Cartier pour l’art contemporain, París. Foto: Luc Boegly. Cortesía: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Miguel Calderón, Sin título (Anillos), 2006, impresión a inyección de tinta, 97 x 130 cm. Cortesía del artista y kurimanzutto, México © Miguel Calderón | Fondation Cartier pour l’art contemporain

León Ferrari, Sin título (de la serie Nunca Más), 1995, inscripciones manuscritas sobre fotocopia, 42 x 39,5 cm. Colección  Alicia y León Ferrari. Cortesía: Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo © León Ferrari |Fondation Cartier pour l’art contemporain

El descubrimiento de voces singulares

Con el objeto de dar la palabra a estos artistas excepcionales, el fotógrafo y cineasta paraguayo Fredi Casco, junto al director Renate Costa, viajaron por toda América Latina para realizar una película de valor documental e histórico: Revuelta(s). Grabadas a iniciativa de la Fondation Cartier, una treintena de entrevistas exclusivas ofrecen retratos profundos e íntimos de cada artista, así como una vía para penetrar en su universo creativo.

Santiago, 11 – 14 de mayo, 2013 | Eugenio Dittborn le da la bienvenida los cineastas Fredi Casco y Renate Costa en su taller. Cortesía: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Río de Janeiro, 5-13 de abril, 2013 | Artur Barrio en su apartamento en Copacabana durante la grabación de Revuelta(s). Cortesía: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Revuelta(s), 2013, film digital, color, 140’. Directores: Fredi Casco y Renate Costa. Director de fotografía: Luis Arteaga

La exposición permite así subrayar las afinidades entre los artistas de distintos países y generaciones, al tiempo que refleja la diversidad de los lenguajes visuales propia del subcontinente latinoamericano. A través de más de 400 obras registra la vitalidad del arte latinoamericano y la herencia significativa que nos legan sus artistas, cuya influencia rebasa su territorio cultural o geográfico. Más específicamente, la presencia considerable de obras traídas de Perú, Colombia, Venezuela o Paraguay da a conocer escenarios artísticos fuera de las habituales trayectorias del mundo del arte contemporáneo.

Un catálogo de 400 páginas acompaña la exposición. Abundantemente ilustrado con más de 400 reproducciones a color y en blanco y negro, permite observar la riqueza de las obras fotográficas, así como conocer los contextos históricos y artísticos en que fueron concebidas. La publicación cuenta con textos analíticos de Luis Camnitzer, Olivier Compagnon y Alfonso Morales Carrillo, que se complementan con biografías de los artistas, reseñas de obras y una detallada cronología que permiten profundizar el conocimiento de los lenguajes visuales propios de América Latina.

ARTISTAS

Elías ADASME (Chile), Carlos ALTAMIRANO (Chile), Francis ALŸS (México), Claudia ANDUJAR (Brasil), Antonio Manuel (Brasil), Ever ASTUDILLO (Colombia), Artur BARRIO (Brasil), Luz María BEDOYA (Perú), Iñaki BONILLAS (México), Oscar BONY (Argentina), Barbara BRÄNDLI (Venezuela), Marcelo BRODSKY (Argentina), Miguel CALDERÓN (México), Johanna CALLE (Colombia), Luis CAMNITZER (Uruguay), Bill CARO (Perú), Graciela CARNEVALE y el Grupo de Artistas de Vanguardia (Argentina), Fredi CASCO (Paraguay), Guillermo DEISLER (Chile), Eugenio DITTBORN (Chile), Juan Manuel ECHAVARRÍA (Colombia), Eduardo Rubén (Cuba), Felipe EHRENBERG (México), Roberto FANTOZZI (Perú), León FERRARI (Argentina), José A. FIGUEROA (Cuba), Flavia GANDOLFO (Perú), Carlos GARAICOA (Cuba), Paolo GASPARINI (Venezuela), Anna Bella GEIGER (Brasil), Carlos GINZBURG (Argentina), Daniel GONZÁLEZ (Venezuela), Jonathan HERNÁNDEZ (México), Graciela ITURBIDE (México), Guillermo IUSO (Argentina), Alejandro JODOROWSKY (Chile), Claudia JOSKOWICZ (Bolivia), Marcos KURTYCZ (México), Suwon LEE (Venezuela), Adriana LESTIDO (Argentina), Marcos LÓPEZ (Argentina), Pablo LÓPEZ LUZ (México), Rosario LÓPEZ PARRA (Colombia), LOST ART (Brasil), Jorge MACCHI (Argentina), Teresa MARGOLLES (México), Agustín MARTÍNEZ CASTRO (México), Marcelo MONTECINO (Chile), Oscar MUÑOZ (Colombia), Hélio OITICICA (Brasil), Damián ORTEGA (México), Pablo ORTIZ MONASTERIO (México), Leticia PARENTE (Brasil), Luis PAZOS (Argentina), Claudio PERNA (Venezuela), Rosângela RENNÓ (Brasil), Miguel RIO BRANCO (Brasil), Herbert RODRÍGUEZ (Perú), Juan Carlos ROMERO (Argentina), Lotty ROSENFELD (Chile), Graciela SACCO (Argentina), Maruch SÁNTIZ GÓMEZ (México), Vladimir SERSA (Venezuela), Regina SILVEIRA (Brasil), Milagros DE LA TORRE (Perú), Susana TORRES (Perú), Sergio TRUJILLO DÁVILA (Colombia), Jorge VALL (Venezuela), Leonora VICUÑA (Chile), Eduardo VILLANES (Perú), Luiz ZERBINI (Brasil), Facundo DE ZUIVIRÍA (Argentina)

CURADORES

Ángeles Alonso Espinosa, Hervé Chandès, Alexis Fabry, Isabelle Gaudefroy, Leanne Sacramone, Ilana Shamoon