ARTISTAS CON CARÁCTER: LOS EGRESADOS DE LA DIEGO PORTALES

Carácter, la muestra de los egresados de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales que acaba de concluir, se instaló en esta oportunidad en un estacionamiento subterráneo, el nivel menos cinco de la Biblioteca Nicanor Parra de esa institución. Antes montada en una galería tradicional, la exposición fue curada por los académicos de la UDP Ramón Castillo y Camilo Yáñez, y refleja el marcado «carácter» escultórico y audiovisual del programa de arte de esta universidad.

Vista general de la muestra. Foto: Jorge Brantmayer

CARÁCTER

Por Ramón Castillo

Director, Escuela de Arte, Universidad Diego Portales

La exposición Carácter, en la Biblioteca Nicanor Parra, se convierte en la tercera oportunidad en que alumnos dan a conocer los resultados artísticos como egresados de artistas visuales de nuestra Escuela de Arte. En rigor, cada obra revela un contexto y una sensibilidad orientada crítica y lúcidamente hacia problemáticas contemporáneas que aluden a la diversidad de intereses y roles en los que se circunscribe la praxis y el discurso de un artista: estéticas en conflicto; etnografía; ironía y humor; políticas de la imagen; discursos de clase, género y etnia; formalismos en resistencia; desplazamientos gráficos, digitales y multimediales en alta y baja tecnología.Estas producciones constituyen una estética de paradojas en donde convive lo sutil y poético con lo sorpresivo e irreverente, muchas veces de encuentro frontal con un espectador inadvertido, donde el arte desempeña un rol en la visibilidad de asuntos sociales, políticos y culturales, superando la comodidad, el lugar común y la anestesia perceptual a la que tienden los medios masivos: la publicidad y la televisión.

La exposición, entonces, es la explicitación del carácter de cada uno de los alumnos y alumnas que se han formado y cultivado bajo la rigurosa, generosa y certera enseñanza de los académicos de la Escuela de Arte de la UDP.La importancia o “utilidad” del desafío académico se forja al interior de una paradoja creativa: educar en libertad, un sentido que explicita claramente el artista visual Luis Camnitzer cuando afirma: “El único argumento que hoy se puede hacer a favor de un arte que tenga su propio espacio como disciplina, es el hecho de que el arte puede ser utilizado como un territorio de libertad, un lugar en el cual se puede ejercer la omnipotencia sin el peligro de ocasionar daños irreparables.Es, por lo tanto, una zona en la cual podemos experimentar y analizar los procesos de la toma de decisiones. Es una zona en la cual podemos hacer algo ‘ilegal’ sin el peligro del castigo. Pero aún ahí, en ese campo teóricamente privado, estamos experimentando con el poder. Decidimos lo que hace el material o dejamos que el material decida lo que hacemos. Por lo tanto, aún en el campo privado seguimos estando en una situación política”.

Vista general de la muestra. Foto: Jorge Brantmayer

Esta zona de contacto es el territorio físico y discursivo en el que se forman nuestros estudiantes. La Escuela de Arte UDP asume activamente el riesgo de que el arte en nuestro país sea unfenómeno cuyo epicentro se inicia en la universidad y progresivamente irrumpe en la cultura y la sociedad. Se trata entonces de un modelo académico que se verifica en las cátedras, procesos y obras de los alumnos, a saber, un tipo de obra que combina teoría, praxis y actualidad.

En esta oportunidad los alumnos presentan sus investigaciones visuales y materiales que constituyen el examen de título que sale de los muros de la escuela, y se da a conocer públicamente un modelo académico y estético, a saber, se exhibe la cultura material elaborada desde y en el aula, pero al mismo tiempo, son mensajes concretos y perceptibles lanzados a la sociedad, y fuera del tiempo, para llamar la atención, sensibilizar e incrementar imaginarios que nos ayuden a develar cómo vivimos y cómo queremos vivir.

VERÓNICA SOTO, Obsesión y alivio,Objetos de la bodega familiar y pelotas fabricadas con bolsas plásticas fundidas. Foto: Sebastián Valenzuela

VERÓNICA SOTO, Obsesión y alivio, Objetos de la bodega familiar y pelotas fabricadas con bolsas plásticas fundidas. Foto: Sebastián Valenzuela

VIVIANA HERRERA GATICA, Por la razón o la fuerza, instalación (carpintería precaria, monumento de Diego Portales, Plaza de la constitución y Plinto del monumento). Foto: Jorge Brantmayer

VIVIANA HERRERA GATICA, Por la razón o la fuerza, instalación (carpintería precaria, monumento de Diego Portales, Plaza de la Constitución y Plinto del monumento). Foto: Jorge Brantmayer

FABIOLA SILVA, Matando el tiempo,instalación, tejido con cuerdas de polipropileno de 8mm. Foto: Sebastián Valenzuela

FABIOLA SILVA, Matando el tiempo,instalación, tejido con cuerdas de polipropileno de 8mm. Cortesía de la artista

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FABIOLA SILVA, Matando el tiempo,instalación, tejido con cuerdas de polipropileno de 8mm. Cortesía de la artista

FABIOLA SILVA, Matando el tiempo,instalación, tejido con cuerdas de polipropileno de 8mm. Foto: Jorge Brantmayer

VIVIAN MARIPANGUI, Identidad cambio y transformación, Chemamull de madera cromada y cuatro Collones de madera cromada con pelo natural. Foto: Sebastián Valenzuela

VIVIAN MARIPANGUI, Identidad cambio y transformación, Chemamull de madera cromada y cuatro Collones de madera cromada con pelo natural. Foto: Sebastián Valenzuela

VIVIAN MARIPANGUI, Identidad cambio y transformación, Chemamull de madera cromada y cuatro Collones de madera cromada con pelo natural. Foto: Sebastián Valenzuela

MARÍA TERESA CÓRDOVA, La inercia entendida como la resistencia de los cuerpos, video instalación, fotografías y recortes de pasto de distintos lugares de Santiago. Video loop 3 minutos. Foto: Sebastián Valenzuela

CHRISTIAN LIRA, Proyecto Masa. De lo homogéneo a lo particular, instalación interactiva e impresión digital. Foto: Sebastián Valenzuela

CHRISTIAN LIRA, Proyecto Masa. De lo homogéneo a lo particular, instalación interactiva e impresión digital. Foto: Sebastián Valenzuela

CHRISTIAN LIRA, Proyecto Masa. De lo homogéneo a lo particular, instalación interactiva e impresión digital. Foto: Sebastián Valenzuela

IGNACIO MARDONES, Por la fuerza de la costumbre, instalación (dibujos a carboncillo sobre papel, medidas variables. Video en loop, 4:28 minutos de duración. Escultura en madera y carro de supermercado). Foto: Sebastián Valenzuela

JONATHAN PATIÑO, El movimiento autónomo de lo no viviente, instalación de objetos y video. Foto: Sebastián Valenzuela

JONATHAN PATIÑO, El movimiento autónomo de lo no viviente, instalación de objetos y video. Foto: Jorge Brantmayer

NICOLE ARTEAGA, Retratos/huellas, grabado y matrices en suela de zapatos. Foto: Sebastián Valenzuela

NICOLE ARTEAGA, Retratos/huellas, grabado y matrices en suela de zapatos. Foto: Sebastián Valenzuela

NICOLE ARTEAGA, Retratos/huellas, grabado y matrices en suela de zapatos. Foto: Sebastián Valenzuela

CAMILA RODRÍGUEZ, Cuadros habitables, esmalte sintético brillante sobre plástico. Foto: Sebastián Valenzuela

ANDRÉS SÁEZ, Luz y tiempo, fragmentos publicitarios, Video “Blab-off”, 2:30 minutos; Video “Claro”, 8:00 minutos; Fotografía retroiluminada. Foto: Sebastián Valenzuela

ANDRÉS SÁEZ, Luz y tiempo, fragmentos publicitarios, Video “Blab-off”, 2:30 minutos; Video “Claro”, 8:00 minutos; Fotografía retroiluminada. Foto: Sebastián Valenzuela