raza
GIRAR LAS FRONTERAS. LA CARICIA COMO ESTRATEGIA DE DESCOLONIZACIÓN EN LA OBRA DE KATIA SEPÚLVEDA
A mi parecer como activista y como persona trans ―muchas veces el blanco de los ataques y las burlas del mujerismo esencialista―, no es un gesto propiamente trans/feminista el fomentar el separatismo cuando esto implica la negación de las luchas de otras subjetividades (femme) más allá de la cis-(bio)mujer, lo cual ya es en sí una categoría que puede resultar más capciosa que provechosa: ¿mujer se refiere a las mujeres blancas de clase media del primer mundo con estudios sobre teoría de género? ¿O a las indígenas de los terceros mundos? De ser las indias, ¿consideramos sólo a las que viven en las comunidades, a las urbanas o a las mestizas y por qué? ¿Acaso son mujeres las lesbianas, las heterosexuales o ambas? ¿Las bisexuales, pansexuales o asexuales también son mujeres? ¿Son mujeres las machorras o lxs Drag King?
HISTORIAS AFRO-ATLÁNTICAS, O IMPRESIONES ATRASADAS DE UNA EXPOSICIÓN DE LA QUE HABLAREMOS DURANTE MUCHO TIEMPO
Delante del horizonte político actual, con la presidencia ultraderechista de Jair Bolsonaro, la curaduría es, cada vez más, un acto político, y el museo y demás instituciones culturales tienen que ser conscientes de su lugar y su papel en la creación de pensamiento crítico. No estamos para gestos, necesitamos acciones que se conviertan en políticas reales, en mayor inclusión y permanencia de artistas negros, mujeres, indígenas, en los acervos de las grandes instituciones, en otras formas de contar la historia del arte.
HÉCTOR ZAMORA CUESTIONA LOS SISTEMAS DE PODER, CLASE Y RAZA EN BRASIL
Al cuestionar la popularidad del significado ligado a la manufactura sin calidad realizada por esclavos, surge la duda sobre de quién sería, después de todo, la responsabilidad sobre lo que está mal hecho en nuestro país. ¿Sería del esclavo negro sometido al trabajo forzado o del señor blanco que utilizó el cuerpo de ese mismo esclavo, no sólo como herramienta de trabajo, sino también, secretamente, de deleite en su tiempo libre?
LAURA ANDERSON BARBATA Y ASTRID LILIANA ANGULO CORTÉS SOBRE ARTE Y ACTIVISMOS
«Tiempo Local: arte y activismos para una memoria fronteriza», muestra curada por Mane Adaro en el Centro Cultural de España de Santiago, nace desde la mirada crítica y los procesos de afecto/afectación de dos trabajos correspondientes al arte y a los activismos colectivos. Uno es «Julia Pastrana: su vuelta y sus raíces» (2003-2018), de la artista mexicana Laura Anderson Barbata, y el trabajo «¡Quieto Pelo!» (2008-2018), de la artista afrocolombiana Astrid Liliana Angulo Cortés. Paz López conversa con ambas artistas.
UNA MUESTRA EN EL NORTE DE CHILE ABORDA EL IMPACTO DE LA HERENCIA AFRICANA EN EL CARIBE Y AMÉRICA
Curada por Margarita Sánchez, quien integra el equipo curatorial de la Bienal de La Habana, la exposición reúne obras del brasileño Ayrson Heráclito y los cubanos Marta María Pérez Bravo, Susana Pilar Delahante, Carlos Martiel y Jeanette Chávez, artistas que han venido trabajando sobre el racismo, la condición poscolonial y aquellas expresiones que conforman las memorias e imaginarios del llamado “Atlántico negro”.
MoMA DEDICA RETROSPECTIVA A ADRIAN PIPER, PIONERA EN TEMAS DE RAZA Y GÉNERO
Reconociendo la importancia de su obra y el impacto que ésta ha tenido en generaciones subsecuentes de artistas estadounidenses y de otras partes del mundo, el MoMA le dedica desde el pasado mes de marzo su mayor retrospectiva, que al ocupar toda la sala del sexto piso del museo -destinada solo a exposiciones especiales-, la convierten en la primera artista viva en recibir tal reconocimiento. Un homenaje cargado de simbolismo en esta era de Trump, por tratarse de una artista mujer que ha proclamado la “ficción de la raza” o ha tocado temas como la misoginia.
JONATHAS DE ANDRADE: EU, MESTIÇO
La galería neoyorquina Alexander and Bonin presenta «Eu, mestiço (Yo, mestizo)», exposición de la obra más reciente de Jonathas de Andrade (Brasil, 1982), que toma como punto de partida un estudio antropológico titulado Raza y clase en el Brasil rural, llevado a cabo por la Universidad de Columbia en asociación con la UNESCO a principios de los años cincuenta.
“I CAN’T BREATHE”: ARTE CONTEMPORÁNEO, FEMINISMO, #BLACKLIVESMATTERS
Durante la primavera de este año, en la Galería de Arte del College of Staten Island (CSI) de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY), se exhibió la muestra colectiva «I can’t breathe”, que reunió los trabajos de cuatro artistas mujeres cuyas obras, enmarcadas en el feminismo y la crítica poscolonial, han abarcado las relaciones entre género, raza, historia y arte contemporáneo.
ADRIANA VAREJÃO: POLVO
Desde el inicio de su carrera, Adriana Varejão ha explorado los temas del mestizaje y el color de la piel a través de una práctica diversa que comprende pintura, escultura, fotografía e instalación. Sus fuentes son…