Miguel Rio Branco

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MIGUEL RIO BRANCO: PALAVRAS CRUZADAS, SONHADAS, RASGADAS, ROUBADAS, USADAS, SANGRADAS

Titulada «Palavras cruzadas, sonhadas, rasgadas, roubadas, usadas, sangradas», esta exposición en el IMS de São Paulo es el resultado de la inmersión de Miguel Rio Branco en su propio archivo. Al revisar su producción, el artista crea conexiones y diálogos entre sus fotografías, dando nuevos significados a las imágenes. La muestra está curada por el propio artista junto a Thyago Nogueira.

Diller Scofidio + Renfro, EXIT, 2008-2015, vidoo, 15 min. Colección Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris. © Diller Scofidio + Renfro

NOSOTROS LOS ÁRBOLES

La Fundación Cartier, en París, presenta hasta el 10 de noviembre la exposición «Nosotros los Árboles» (Nous les Arbres), en la que una comunidad de científicos, filósofos y artistas que han desarrollado un vínculo fuerte e íntimo con los árboles es convocada a investigar sobre su riqueza biológica, así como a revelar la belleza intrínseca de estos grandes protagonistas de la Tierra, hoy amenazados por incendios y deforestaciones a gran escala.

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Nada Levarei Quando Morrer, Aqueles Que me Devem Cobrarei no Inferno

La Asociación Cultural Videobrasil y SP-Arte presentan Nada levarei quando morrer, aqueles que me devem cobrarei no inferno (Nada llevaré cuando muera, aquellos que me deben les cobraré en el infierno), una muestra en el Galpão VB que reúne el trabajo de Caetano Dias, Claudia Andujar, Gisela Motta & Leandro Lima, Miguel Rio Branco, Rodrigo Braga, Rodrigo Bueno, Runo Lagomarsino y Virginia de Medeiros.

Sandra Vásquez de la Horra, Dansante de Tango, 2014. Colección particular. © de la obra, Sandra Vásquez de la Horra, VEGAP, Palma de Mallorca, 2016 © de la fotografía, Dr. Cordia Schlegelmilch, cortesía Kewenig Palma

EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS

El Tormento y el Éxtasis es un proyecto expositivo que viene a mostrar la evolución de la creación latinoamericana contemporánea a través de su presencia en las colecciones de arte de Mallorca. La genealogía de la muestra inserta sus raíces en el conflicto y la visualidad, en el compromiso político y social, mas entre áreas geográficas lejanas, pero, pese a todo, conectadas entre sí con la manera de entender las fracturas de la postmodernidad.