Clarissa Tossin
BORN IN FLAMES: FEMINIST FUTURES
“Born in Flames” highlights a number of artists referencing non-Western folklore and mythologies to create alternate futures. Their works are representative of how each artist is thinking about futurism––including Afro-, Asian-, Indigenous-, and Latinx-futurism, or something that emerges from those narratives.
Seismic Movements.dhaka Art Summit 2020
Convening a critical mass of artists, thinkers and participants, the Dhaka Art Summit 2020 reconsiders (art) histories, movement, borders and fault lines. Its fifth edition, Seismic Movements, takes place February 7-15 at the Shilpakala Academy in Dhaka, Bangladesh, expanding its geographic and temporal scope and looking at movements generated from energy released from pressure -geologically, socially, politically, climatically. Thus, the Summit is not just an exhibition, it is a movement. And is neither a biennale. Although it takes place every two years, this format is simply for organisational and logistical purposes.
Mundos Alternos:art And Science Fiction in The Americas
«Mundos Alternos: Art and Science Fiction in the Americas» brings together the work of 30 international artists from across Latin America and the Caribbean, including Mexico, Cuba, Argentina, El Salvador, Brazil, Chile and Puerto Rico, with Latino/a artists from throughout the United States who have tapped into science fiction’s capacity to address cross-cultural dynamics and imagine new realities.
Clarissa Tossin:azul Maya
La galería Luisa Strina, en São Paulo, presenta Azul Maia (Azul Maya), exposición individual de la artista brasileña Clarissa Tossin (Porto Alegre, 1973) en la que continúa su investigación sobre la idea de que la antigua iconografía y las formas arquitectónicas de la cultura Maya establecen una relación sofisticada y performativa con el lenguaje. La muestra cuenta con trabajos inéditos de las series Os Maias (Los Mayas) y Encontro das Águas (Encuentro de las Aguas), además del video Ch’u Mayaa [Azul Maia/Azul Maya].
PACHA, LLAQTA, WASICHAY: ESPACIO INDÍGENA, ARQUITECTURA MODERNA, ARTE NUEVO
La exposición «Pacha, Llaqta, Wasichay», que se presenta en el Whitney Museum de Nueva York desde el pasado 13 de julio y hasta el 30 de septiembre de 2018, investiga las complejas maneras en las que nociones sobre construcción, tierra, espacio y cosmología de los indígenas de las Américas están representadas en el arte contemporáneo. Con los artistas william cordova, Livia Corona Benjamín, Jorge González, Guadalupe Maravilla, Claudia Peña Salinas, Ronny Quevedo y Clarissa Tossin. Curada por Marcela Guerrero y Alana Hernández.
Clarissa Tossin:the Mayan
La artista brasileña Clarissa Tossin (Porto Alegre, 1973) explora la reapropiación, las representaciones y traducciones tergiversadas de la cultura Maya a través de una serie de esculturas basadas en la arquitectura del teatro The Mayan, en Los Ángeles, un ejemplo prototípico del estilo renacentista maya de finales de los años 20 que cooptó la arquitectura y la iconografía de las culturas precolombinas mesoamericanas.
United States of Latin America:a Conversation
The exhibition United States of Latin America at the Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD) brings together more than thirty emerging artists from Latin America, many of whom are exhibiting in the United States for the…