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SARA ALIAGA TICONA

Cholita tenías que ser (2018)
Impresión digital en Papel Hahnemühle Photo Rag. Giclée Fine Art print (pigmento de archivo). Edición: 1/10 + 5 AP
60 × 90 cm

$1,450

1 disponibles

Sara Aliaga Ticona (La Paz, Bolivia) es comunicadora social, fotoperiodista y artista visual aymara. Como narradora visual, concibe la fotografía como un instrumento de reconquista identitaria y acción social, abordando temas como el género, los derechos humanos, la crisis climática y su impacto en los pueblos indígenas. Su práctica se sostiene en una mirada ética, empoderadora y profundamente conectada con su experiencia como mujer indígena, desde donde busca construir una memoria visual colectiva, simbólica y consciente.

Su obra articula el documental y lo conceptual para dar lugar a relatos que dignifican las múltiples realidades que atraviesa, imaginando futuros desde las raíces ancestrales.

Fue ganadora de la beca de residencia artística otorgada por Pro Helvetia en Verzasca, Suiza (2024), del Indigenous Photograph Project Grant (2022), y del Photo Book Award con Photo Evidence y World Press Photo por el proyecto COVIDLATAM (2021). Su trabajo ha sido publicado en medios como National Geographic, UNICEF, The Guardian, BBC, El País, Reuters, AP, Bloomberg, Reporterre y The Equal Times, y ha sido expuesto en ciudades como Nueva York, París, Washington D.C., Milán, Nueva Delhi, Lima, Ciudad de México, Bogotá, y hasta en la Antártida. Es fundadora de War-MiPhoto, la primera colectiva de fotógrafas bolivianas, organizadora de la primera residencia de narrativa de género «Existimos», y miembro activa de colectivos como COVIDLATAM, Everyday Mujeres, Everyday Andes, Women Photograph, Photographers Without Borders y Diversify Photo.

En su proyecto Cholita tenías que ser, Sara Aliaga Ticona explora su vínculo con la figura de la chola andina —mujer indígena que, mediante el uso de mantas, sombreros de copa y amplias polleras, encarna una identidad resistente y profundamente arraigada en la cultura boliviana.

La serie indaga en la dimensión simbólica de estas vestimentas, no solo como expresiones estéticas, sino como manifestaciones de poder, memoria y dignidad. A través de una mirada íntima y comprometida, Aliaga desentraña los lazos invisibles que la conectan con estas mujeres, revelando una genealogía de saberes, sentires y luchas compartidas.

Guiada por un intercambio de cosmovisiones ancestrales, esta obra se convierte en un ejercicio de reencuentro con sus orígenes aymaras, proponiendo una reflexión sobre la identidad femenina indígena como fuerza activa en la configuración del presente.

Dimensiones 60 × 90 cm
Términos de venta

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