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PAZ ERRÁZURIZ: “ME DA PUDOR ENFRENTARME A MI TRABAJO EXPUESTO”
En esta entrevista, Paz Errázuriz habla sobre cómo se relaciona con la idea de tener su primera exposición retrospectiva en Chile, actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes, y con el reconocimiento que ha supuesto obtener el Premio Nacional de Artes Visuales en 2017. También comenta sobre cómo se vincula con el trabajo curatorial, sobre su relación con la pintura y la escritura y su lugar entre el trabajo editorial y el expositivo, y cómo se enfrenta a la palabra “artista”, considerando lo relegada que ha estado la fotografía en la historia y la nomenclatura de las llamadas Bellas Artes. Errázuriz expone además su postura frente al feminismo y adelanta cuáles son sus proyectos actuales y a futuro, trabajos aún inéditos vinculados a la moda y la niñez trans, además de la nueva serie “Próceres”, que mostrará en Montevideo en diciembre próximo.
TODOS LOS TONOS DE LA RABIA. POÉTICAS Y POLÍTICAS ANTIRRACISTAS
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta a partir del 15 de septiembre la exposición «Todos los tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas», que reúne y activa prácticas artísticas, poéticas y políticas que realizan una crítica radical a la dimensión histórica y contemporánea del racismo, a partir de veinticinco obras de veintitrés creadores actuales.
LAURA ANDERSON BARBATA Y ASTRID LILIANA ANGULO CORTÉS SOBRE ARTE Y ACTIVISMOS
«Tiempo Local: arte y activismos para una memoria fronteriza», muestra curada por Mane Adaro en el Centro Cultural de España de Santiago, nace desde la mirada crítica y los procesos de afecto/afectación de dos trabajos correspondientes al arte y a los activismos colectivos. Uno es «Julia Pastrana: su vuelta y sus raíces» (2003-2018), de la artista mexicana Laura Anderson Barbata, y el trabajo «¡Quieto Pelo!» (2008-2018), de la artista afrocolombiana Astrid Liliana Angulo Cortés. Paz López conversa con ambas artistas.
RETROSPECTIVA DE LUIS CAMNITZER EN EL MUSEO REINA SOFÍA
El Museo Reina Sofía, en Madrid, presenta a partir del 17 de octubre una retrospectiva de Luis Camnitzer (1937) que permite tener una visión global y contextualizada de la multifacética propuesta desarrollada por el artista conceptual uruguayo a lo largo de casi sesenta años. Curada por Octavio Zaya, «Hospicio de utopías fallidas» presenta alrededor de 90 obras entre videos, fotografías, collages, grabados e instalaciones.
MUJERES RADICALES EN LA PINACOTECA DE SÃO PAULO, ÚNICA PARADA EN AMÉRICA LATINA
La Pinacoteca de São Paulo presenta hasta el 19 de noviembre la celebrada exposición «Mujeres Radicales: Arte Latinoamericano, 1960-1985», un significativo mapeo de las prácticas artísticas experimentales realizadas por artistas latinas y latinoamericanas y su influencia en la producción internacional. Curada por la historiadora venezolana Cecilia Fajardo-Hill y la investigadora argentina Andrea Giunta, y con la colaboración de Valéria Piccoli, curadora en Jefe de la Pinacoteca.
Aktion:conceptual Art & Photography (1960–1980)
Richard Saltoun Gallery, en Londres, presenta «Aktion: Conceptual Art & Photography (1960 – 1980)», una exposición que explora dos décadas de fotografía conceptual a través del trabajo de 26 artistas de 13 países. La selección representa los diferentes usos conceptuales de la fotografía en prácticas artísticas relacionadas con el feminismo, el activismo político, el performance y la crítica social durante el período de 1960 a 1980.
ARTE Y POLÍTICA 2005-2015 | NELLY RICHARD, EDITORA
«Arte y política 2005-2015» es un libro que se propone explorar un segmento significativo de la discusión en torno a los mecanismos por los cuales la escena artística de Chile ha ingresado a la acción y el debate sobre lo que la autora tensiona como “lo político del arte, lo político en el arte, las políticas del arte o el arte político”. Como una voz contracultural, Richard ha batallado por defender una ética del pensamiento, una línea que remeció las artes visuales y la cultura de un país y que, a pesar de las políticas de los acuerdos de la transición, siguen manifestándose como tareas dolorosamente pendientes.
Hermanadas en la Turba, Hermanadas en la Revuelta:yeguada Latinoamericana
El manifiesto y la acción de la Yeguada Latinomericana lanzan un llamamiento, no sólo a deshacer el género, sino a deshacer la especie, lo cual sugiere una tensión en los límites de lo pensable y un pulso a las políticas públicas y paternalistas producidas por la captura del feminismo institucional que se reducen al género y, en pocos casos, a la sexualidad o a la raza.
SOBRE EL COLOQUIO «MUJERES ARTISTAS EN LATINOAMÉRICA»
Durante el coloquio se generaron dos debates importantes: uno, en torno a la importancia de hablar de mujeres artistas, en lugar de artistas mujeres; el otro, tiene que ver con el hecho de que actualmente hay mujeres artistas a las cuales no les interesa ser vinculadas con el feminismo, y esto no pasa por identificarse como feminista, sino que con creer que por ello su obra pierde universalidad.
LA INDIA CONTAMINADA. PRIMERA INDIVIDUAL DE CECILIA VICUÑA EN NUEVA YORK
Lehmann Maupin presenta hasta el 6 de julio «La India Contaminada», exposición con la que Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948) debuta en la galería neoyorquina. Esta representación de la obra de la artista marca un nuevo hito en su trayectoria, que ha venido ganando la debida y merecida visibilización a través de varias exposiciones alrededor del mundo en los últimos cuatro años. Esta es la primera exposición panorámica de su trabajo en Nueva York, ciudad donde reside desde hace años.