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JAVIER GONZÁLEZ PESCE: “LA FORMALIDAD EN EL ARTE TIENE UN ROL POLÍTICO Y SOCIAL”
“Yo creo que a todo el mundo le ha pasado que de repente se encuentra con algo inusual, que de pronto escucha una frase que lo deja pensando, que de pronto se cruza con algo que le llama la atención, que lo saca de la normalidad y que rompe la continuidad del mundo habitual de las cosas y lo hace por el tiempo que sea, reflexionar”, señala el artista chileno Javier González Pesce (1984), el protagonista del nuevo capítulo de «Retratos», una producción de El Desconcierto.
JULIA AURORA GUZMÁN: HOW TO STAND
La artista responde a los elementos arquitectónicos coloniales de la galería Mamey, en Santo Domingo, dinamizándolos o alterándolos a través de distintas operaciones de intervención, como cubriendo el piso con una alfombra azul vibrante que, junto con actuar como plano de color dentro de la gran composición espacial, despierta el sentido del tacto al invitarnos a caminar descalzos durante el recorrido.
ANDRÉS PEREIRA PAZ: RAYO PURITA O EL FUTURO ES AQUELLO QUE LLEVAMOS EN LA ESPALDA
«Rayo purita» enuncia los términos iniciales de una historia del arte aún no escrita en la que el cosmos, lo irracional, lo mágico y lo místico son elementos vitales. La evocación de deidades, sabios y ritos andinos asociados con la vida y el bienestar son pistas hacia una otra dimensión y mirada del mundo. Esta muestra de Andrés Pereira Paz (La Paz, Bolivia, 1986) se podrá ver hasta el 14 de abril en Crisis Galería, Lima.
ARTAUD: SU RELACIÓN CON MÉXICO Y SU INFLUENCIA EN LA CULTURA GLOBAL
Artaud 1936, exposición curada por el español Manuel Cirauqui para el Museo Tamayo en la Ciudad de México, conmemora la figura legendaria de Antonin Artaud, su viaje a México en 1936 y la influencia de su legado artístico, literario y de vida en todo el continente americano. Vinculando objetos de la cultura prehispánica con obras de arte moderno y contemporáneo y elementos de archivo, la muestra dibuja conexiones entre el antes, durante y después de Artaud.
CATALINA GONZÁLEZ Y CARLOS RIVERA: LA POÉTICA DEL RESIDUO
A simple vista, las conexiones entre las prácticas artísticas de Catalina González y Carlos Rivera se hacen esquivas y difusas, así como las estrellas fugaces. En principio, porque ambos artistas, que trabajan con materiales y bajo ideas y en entornos diferentes, están unidos en esta exposición por el azar: el reconocimiento a González y Rivera con el segundo y tercer lugar, respectivamente, de la Beca de Arte CCU 2017.
OTRO TIPO DE VIDA: FOTOGRAFÍA EN LOS MÁRGENES
La exposición «Otro tipo de vida: Fotografía en los márgenes (Another Kind of Life: Photography on the Margins)», que se presenta en la Barbican Art Gallery de Londres hasta el 27 de mayo, reúne a un grupo de 20 artistas que han utilizado el medio fotográfico para retratar a los marginados de la sociedad, las subculturas o lo “fuera de norma”.
[LIBROS] GALERÍA METROPOLITANA 2011-2017…
Las voces que aquí se reúnen van desanudando las ideas sembradas por otros, en sus ediciones anteriores; retomando una suerte de sobremesa donde todos los comensales parecen ofrecer la aproximación a lo que es la Galería Metropolitana —esta vez la última, la definitiva—, y donde, sin embargo, todas ellas no tardan en demostrar su parcialidad y su contingencia, porque siempre es posible decir algo más.
El Arte y el Espacio
Consciente de su carácter seccional, la muestra construye una reflexión colectiva a partir de la puesta en diálogo de diversos fragmentos de experiencia que entablan una conversación interna en torno al espacio y sus posibilidades. Preguntas sobre qué tipo de saber produce el arte en base a la filosofía o la tecnología, cómo pensar el espacio hoy, cómo hacer visible lo invisible o habitar un territorio, emergen en el contexto expositivo del museo-monumento diseñado por Frank Gehry.
PHotoESPAÑA CELEBRA 20 AÑOS
Con más de 1.400 exposiciones a sus espaldas desde su fundación en 1998, PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía y artes visuales, celebra entre el 6 de junio y el 26 de agosto su vigésimo aniversario con 90 exposiciones que reúnen a unos 530 artistas, además de un programa de 21 actividades profesionales y para público general que se desarrollarán en 76 sedes.
COPY, TRANSLATE, REPEAT: ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA COLECCIÓN CISNEROS
En momentos de intenso debate sobre el estado del arte contemporáneo global, la exposición «Copy, Translate, Repeat», que se presenta en Hunter College Art Galleries, en Nueva York, examina cómo las obras pertenecientes a la colección de arte contemporáneo de Patricia Phelps de Cisneros abordan este complejo tema mediante la adopción de estrategias de apropiación.