Alejandra Villasmil

Nace en Maracaibo (Venezuela) en 1972. Es directora y fundadora de Artishock, revista online especializada en arte contemporáneo. Licenciada en Comunicación Social, mención audiovisual, por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas), con formación libre en arte contemporáneo (teoría y práctica) en Hunter College, School of Visual Arts y The Art Students League, Nueva York. Es editora y traductora inglés/español de contenidos sobre arte, trabaja en campañas de difusión y escribe regularmente para publicaciones, galerías y artistas de América Latina y El Caribe.

Más publicaciones

PATRICIA DOMÍNGUEZ GANA LA BECA AMA 2017

Patricia Domínguez (Santiago de Chile, 1984) ha resultado la ganadora de la Beca AMA que otorga la Fundación AMA de Chile, la cual le brinda la oportunidad de realizar una residencia artística completamente financiada en el Estudio Residencial Juan Yarur Torres, ubicado en Gasworks, Londres, del 2 de octubre al 18 de diciembre de 2017.

SEIS AÑOS DE FAXXI, SEGÚN ISABEL PAROT

A lo largo de seis años, la feria de arte FAXXI ha sido una importante plataforma para entregar a los artistas jóvenes y emergentes de Chile la posibilidad de que el público acceda directamente a su obra, sin intermediarios. La oportunidad permite, por otra parte, estimular el gusto por el arte en un público no necesariamente familiarizado o especializado. Sobre este recorrido, y los planes a futuro de la feria, conversamos con su directora, Isabel Parot.

Joana Cera, vista de la exposición "Lapso", en galería Alegría, Madrid, 2017. Cortesía: galería Alegría

Joana Cera:lapso

En su primera muestra individual en Madrid, Joana Cera (Barcelona, 1965) expone una serie de esculturas hechas con distintos tipo de piedra que, pese a su pequeña escala, ocupan con fuerte presencia el espacio de la Galería Alegría. El trabajo con este material, algo poco usual en la escultura contemporánea, viene de herencia.

Rosa Barba:from Source to Poem

En su actual muestra en el CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, titulada «From Source to Poem» y curada por María Inés Rodríguez, Rosa Barba presenta una envolvente instalación cinematográfica en su imponente nave central, en la que continúa explorando la materialidad, los dispositivos, las condiciones de producción y la gramática del cine.

LOS ENSAMBLAJES PERFORMÁTICOS DE DONNA HUANCA

La obra de Donna Huanca (Chicago, EEUU, 1980, de padres bolivianos) se mueve entre el performance, la escultura, la pintura corporal y la pintura-pintura. Como en sus recientes exposiciones, su debut en España, en la galería Travesía Cuatro de Madrid, articula eficazmente esta práctica multidisciplinaria.

Lo Destacado de Arco 2017

Inabarcable de una sola pasada, abrumadora a las pocas horas de recorrerla, la feria ARCO, que este año se celebró nuevamente en los Pabellones 7 y 9 de IFEMA, guarda siempre entre tantos pasillos algunos pequeños tesoros. En el universo de 200 propuestas de galerías de Europa y América, éstas fueron mis favoritas.

Por un Mambo Accesible y Sin Muros.entrevista a Claudia Hakim

En esta entrevista, Claudia Hakim habla sobre sus planes para un museo que necesita fondos para ampliarse y así pueda materializarse -en más metros cuadrados y con las debidas herramientas profesionales- el modelo institucional que allí espera construir. Justamente nuestra conversación se da en vísperas de una primera remodelación, la de su acceso principal y de la sala que lleva el nombre de su primera directora, Marta Traba.

ARTE, PLAYA Y ECONOMÍA DE LA AMISTAD. LA SEGUNDA GRAN BIENAL TROPICAL

Entre palmeras, fritanga y salitre, este ejercicio colaborativo-artístico-tropical se llevó a cabo del 7 al 10 de diciembre en varias localidades de Puerto Rico, bajo la curaduría de Marina Reyes Franco, Radamés “Juni” Figueroa, Jesús “Bubu” Negrón (ganador de la Piña Dorada en la 1ra Gran Bienal Tropical), Stefan Benchoam y Pablo León de la Barra.

OSCAR ABRAHAM PABÓN. ESCULPIR EL SONIDO

Oscar Abraham Pabón (Venezuela, 1984) presenta en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Quinta Normal, en Santiago de Chile, su exposición Representación de un piano (2010 – en curso), una obra multimedial que combina sonido y mobiliario en desuso que el artista halló en los depósitos del museo.

CARLOS AMORALES: “EL TALLER SE HA VUELTO UNA COSA RARA”

En esta larga conversación con Carlos Amorales en su taller en la Ciudad de México, conocemos más de su metodología de trabajo, de su interés por el lenguaje y la imposibilidad o posibilidad de la comunicación, del trabajo experimental y colaborativo, del aprendizaje del y con el otro, del desenfado con el que asume sus dudas.