Alighiero Boetti:game Plan

En el tiempo actual quizás sea una suerte de pertinente paradoja hacer una retrospectiva de uno de los artistas tempranos y fundamentales del Povera Celantiano. En estos tiempos en los que parece que todo se empobrece, no podemos obviar que la palabra povera en italiano es pobre. Si las miserias de un mundo que parece camina hacia el caos y la destrucción en el tiempo en el que lo económico prima sobre todas las cosas, llevar a Boetti (1940-1994) de manera retrospectiva a tres grandes museos internacionales como son el Reina Sofia, la Tate y el MoMA (comisariado por Lynne Cooke, Mark Godfrey y Christian Rattemeyer), podría entenderse como un ejercicio de resistencia o rebeldía desde la perspectiva de lo simbólico, y atina en el centro de la diana de una sociedad que, sin duda, navega a la deriva.

Los mapas, ese espacio cartográfico en el que Deleuze y Guattari se mueven como pez en el agua y que por otra parte sirve a Boetti -uno de los artistas más importantes de la segunda parte del siglo XX- como escenario obsesivamente repetido, al que tantas veces acudía, parece, más que nunca en estos momentos, un espacio de batalla.

Este magnífico artista de Turín, que abandonó estudios de economía para dedicarse al arte, compartió ideas, caminos (de forma relativamente breve) con gente como Pistoletto o Merz en los años sesenta, para luego trabajar en una línea propia, que reforzó a través del viaje personal, encontrándose con culturas no occidentales y llevando partes de éstas a su trabajo. Sus viajes por Afganistán, Rusia o Etiopía enriquecieron una obra que jamás volvería a ser la misma. Es evidente que el proceso del «viaje», como medio familiar para el conocimiento y el crecimiento personal del artista, generó todo un nuevo abanico de posibilidades de trabajo que Boetti exprimió y rentabilizó a la perfección.

En este proyecto expositivo retrospectivo, es donde sin duda se traza el mayor “juego cartográfico” sobre la obra de un artista que saltó de manera veloz del barco del povera para hacer una carrera solitaria, inquieta, intensa y apasionada.

Su obra no deja de ser un ejercicio continuo de reinvención propia como artista, obsesionado por el sentido de la autoría como tantos otros, pero llevando a la práctica ese cuestionamiento y convirtiendo la colaboración grupal en una parte fundamental de su obra. Ya sea colaboración artesanal, estudiantil o asistencial, esa ayuda es, sin duda, imprescindible para finalizar los trabajos.

Si el arte ha de ser comunicación no podemos negar que Boetti es un gran comunicador, desde sus obras de mail art a sus piezas escultóricas, pasando por sus dibujos, tapices y obras objetuales. En esta exposición fundamental para conocer su trabajo de una manera completa hay más de cien piezas que recorren su trayectoria y que nos hacen ver que todo su trabajo desarrolla niveles de comunicación importantes. La obra, que en algunos casos puede encriptarse, no lo hace de manera total, y la lectura conceptual, poética, está abierta y es accesible.

Esta exposición recoge ese tipo de obra atemporal, adjetivo con el que me refiero a su trabajo no sólo por la calidad y la lectura de los mismos, sino también porque en este tiempo circular vemos que todo vuelve, y que las obras de Boetti sobre la identidad, el tiempo, la idea de estado, de control, no sólo son actuales o extrapolables al aquí y ahora , sino que cuestiona este mismo momento desde el pasado. Una manera visionaria de entender la creación.