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DE LA PÁGINA A LA CALLE: CONCEPTUALISMO LATINOAMERICANO EN LA COLECCIÓN DEL BLANTON

Entre las décadas de 1960 y 1980, artistas de todo el mundo participaron en la profunda reorientación del arte conocida como conceptualismo. Pensando críticamente en las arraigadas tradiciones clásicas del dibujo, la pintura y la escultura, un grupo de artistas priorizó a partir de entonces la idea (o concepto) subyacente en una obra de arte, en vez del objeto final.

En América Latina, este cambio supuso más que una simple crítica a la historia del arte: fue una propuesta emancipadora ligada al acceso, a la urgencia política y contra la exclusión promovida por los “centros” del arte. Dibujar, escribir, fotografiar, enviar materiales por correo postal, apropiarse, fotocopiar, publicar e incluso meramente proponer una obra de arte se convirtieron en formas efectivas de crítica en contra de los regímenes políticos de la región, cada vez más represivos, y contra la influencia neocolonial de Estados Unidos.

León Ferrari, Bairro (de la serie Heliografías), 1980, diazotipo sobre papel, 109,2 cm x 247,8 cm. Cortesía: Blanton Museum of Art, Austin, Texas

Alberto Greco, Alberto se inventó a Greco, 1963-1965, tinta sobre papel, 31,8 cm x 33,8 cm. Cortesía: Blanton Museum of Art, Austin, Texas

La exposición De la página a la calle: Conceptualismo Latinoamericano en la Colección del Blanton, que se presenta hasta el 26 de agosto en el Blanton Museum of Art (Austin, Texas), ilustra las diversas formas que tomaron estas nuevas prácticas, incluyendo fotografías y videos, arte postal, poemas, fotocopias, publicaciones y propuestas, y el cargo crítico que portaron durante un momento tumultuoso.

Prestando especial atención al papel del dibujo en esta transición radical, esta muestra, organizada por Julia Detchon, propone que los artistas latinoamericanos compartieron una visión frente al potencial del arte para construir representaciones politizadas, trasladando su trabajo de la página a la calle.

Organizada en tres secciones –Impresos y Dibujos; Arte Interactivo y participativo; Foto y Video-, en la exposición convergen rarezas como un dibujo en tinta de Juan Calzadilla (Altagracia de Orituco, Venezuela, 1931); una “página escrita” de Mirtha Dermisache (Argentina, 1947-2014) prestada por Benson Rare Books; el Proyecto Pornográfico de Dailor Varela (Brasil, 1947-2014); una instalación interactiva (proyector, diapositivas, grabadora y papel) de Haroldo González (Montevideo, 1941); y un libro objeto de Juan Luis Martínez y Juan de Dios Martínez, La poesía chilena (1978), que incluye una inserción de Pablo Neruda y una pequeña bolsa de tierra, y que el coleccionista chileno Pedro Montes donó al MoMA a través del Fondo Latinoamericano y del Caribe.

Otros artistas incluidos en la muestra son Edgardo Antonio Vigo (Argentina, 1928-1997), León Ferrari (Argentina, 1920-2013), Gego (Alemania, 1912 – Venezuela, 1994), Alberto Greco (Argentina, 1931-1965), Anna Maria Maiolino (Italia/Brasil, 1942), Liliana Porter (Argetnina, 1941), Mira Schendel (Suiza, 1919 – Brasil, 1988), Paulo Bruscky (Brasil, 1949), Eugenio Dittborn (Chile, 1943), Anna Bella Geiger (Brasil, 1933), Cildo Meireles (Brasil, 1948), Leandro Katz (Argentina, 1938), Regina Silveira (Brasil, 1939), Ana Mendieta (Cuba, 1948 – Nueva York, 1985), César Paternosto (Argentina, 1931), y Jaime Davidovich (Argentina, 1936 – Nueva York, 2016).