JESSICA KAIRÉ

Jessica Kairé es una artista guatemalteca que vive y trabaja en Nueva York. Es cofundadora y codirectora de NuMu (Nuevo Museo de Arte Contemporáneo) en la Ciudad de Guatemala, un museo en forma de huevo que busca responder a la ausencia de instituciones dedicadas al arte contemporáneo en la ciudad.

Su obra ha sido exhibida en museos e instituciones como el Museo de Arte Moderno de Varsovia (Polonia); FAD (Fomento de las Artes y el Diseño) de Barcelona (España); SculptureCenter de Nueva York; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA); Museo del Barrio de Nueva York; la 22.ª Bienal de Arte Paiz (Guatemala); y la 12.ª Bienal Online del Mercosur (Brasil). En 2023 presentó su primera exposición individual institucional, Levantamiento: Un Colectivo Desfigurado, en el Rubin Center for the Visual Arts de El Paso, Texas.

Recortes es una serie de más de cincuenta pequeñas obras sobre papel, realizadas hasta la fecha. A partir de monumentos y estatuas históricas seleccionadas, Kairé indaga en el arquetipo del monumento y en las implicancias simbólicas de su ausencia en la vida cotidiana. Para crear cada obra, recorta un segmento de la silueta del monumento —excluyendo cualquier elemento figurativo— y lo pliega hacia abajo o hacia un costado, dejando un espacio negativo en el centro. El uso del papel, material frágil y humilde, contrasta con la cualidad costosa y pretenciosa de los monumentos y la escultura tradicional.

Para la venta benéfica de Artishock, Kairé ofrece la obra Plaza Chile y monumento a Bernardo O’Higgins, Avenida Las Américas, Ciudad de Guatemala. Este monumento, dedicado a uno de los próceres centrales de la independencia chilena, Bernardo O’Higgins, simboliza lazos históricos y culturales entre Chile y América Latina, así como el complejo proceso de construcción y deconstrucción de la memoria en el espacio público.

En Chile, y en muchas partes del mundo, los monumentos han sido objeto de debates intensos, especialmente en los últimos años, cuando movimientos sociales han cuestionado sus significados, formas y legitimidad. La iconoclasia —entendida como la destrucción o desmantelamiento de símbolos públicos— ha sido una forma de poner en jaque narrativas oficiales y visibilizar memorias silenciadas o marginalizadas. Esto ha llevado a derribos, reinterpretaciones o resignificaciones de monumentos ligados a historias coloniales, autoritarias o racistas, generando un debate abierto sobre cómo, para quién y con qué intenciones se representa la historia en el espacio público.

La pieza de Kairé invita a reflexionar sobre estas tensiones, mostrando la ausencia como un signo visible y cargado de sentido, una suerte de vacío que interpela al espectador a reconsiderar el rol y la naturaleza de los monumentos en nuestras sociedades. Al resignificar un símbolo tan emblemático como el monumento a O’Higgins en un contexto distinto —la ciudad de Guatemala—, la obra abre diálogos sobre la circulación, la memoria y las fracturas de la historia compartida en América Latina.

Publicaciones en Artishock

JESSICA KAIRÉ INAUGURATES RUBIN CENTER’S CENTRAL AMERICAN EXHIBITION SERIES

JESSICA KAIRÉ: NADA CONCRETO