ADRIÁN VILLAR ROJAS INAUGURA LA SERPENTINE SACKLER GALLERY

En una charla organizada por el Victoria & Albert Museum, Carolyn Christov-Bakargiev habló sobre el trabajo curatorial que realizó para el último emprendimiento de la Serpentine Gallery: la Serpentine Sackler Gallery. A pocos días de que terminen las muestras de Marisa Merz en la original Serpentine Gallery y la de Adrián Villar Rojas (Rosario, Argentina, 1980) en la nueva Serpentine Sackler, la curadora se refirió a ambas muestras y su natural cercanía al Arte Povera (fue curadora y directora del Castello Rivoli en Turín), al encuentro de la obra de Merz y Villar Rojas en la combinación de materiales, y a Lucio Fontana como un gran referente para el artista argentino, quizás el más joven de su país con una carrera ya destacada a nivel internacional.

Luego de ser invitado por Hans Ulrich Obrist, co director de la Serpentine, a mediados de 2011, Adrián Villar Rojas trabajó en Rosario y luego in situ, dos meses dos meses y medio antes de su inauguración, junto a su equipo de diez asistentes. Today We Reboot The Planet insiste en la especulación del origen del universo y deriva en la construcción de un mundo paralelo que constituye un punto de vista, un sitio para referirse a la Tierra en un postulado que hace referencia a ella especulando no solo el origen y el curso de las especies, sino también su destino. «Desde una escultura momificada de Kurt Cobain a un elefante que se desmorona, el artista de 33 años combina cultura pop, ciencia ficción y varios artefactos con el mundo natural para crear una Pompeya contemporánea. Fabricada casi entera en barro, arcilla y ladrillos, esta gris y polvorienta visión del futuro ofrece un fantástico comentario sobre la fragilidad de la ecología del mundo», dice el comunicado de prensa de la muestra.

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Marcada por la instalación de ladrillos en todo el suelo de la galería en referencia a la ciudad de Rosario (el artista trabaja entre Rosario y Buenos Aires), la exposición se exhibe en paralelo a Films Before Revolution, en el Museum Haus Konstruktiv, a propósito del Zurich Art Prize que se adjudicó el artista. En esta muestra, el museo ha mutado en una suerte de cubículo de constructor medieval, en la que el artista y su equipo de siete personas, con muebles usados, un piano de cola de concierto y otros materiales, logran un nuevo universo en el que vale la pena sumergirse.

Adrián Villar Rojas, vista de la exposición Films Before Revolution, Museum Haus Konstruktiv, 2013. Foto: Jörg Baumann

Adrián Villar Rojas, vista de la exposición Films Before Revolution, Museum Haus Konstruktiv, 2013. Foto: Jörg Baumann

Adrián Villar Rojas, vista de la exposición Films Before Revolution, Museum Haus Konstruktiv, 2013. Foto: Jörg Baumann

Adrián Villar Rojas, vista de la exposición Films Before Revolution, Museum Haus Konstruktiv, 2013. Foto: Jörg Baumann

Adrián Villar Rojas, vista de la exposición Films Before Revolution, Museum Haus Konstruktiv, 2013. Foto: Jörg Baumann

Adrián Villar Rojas, de la serie Lo que el fuego me trajo, 2013, impresión digital y acuarela sbre papel, 20.96 x 29.53 cm. Cortesía del artista y Marian Goodman Gallery, Nueva York/París. Foto: Cathy Carver

Adrián Villar Rojas, de la serie La inocencia de los animales, 2013, impresión digital y acuarela sobre papel, 21 x 29 cm. Cortesía del artista y kurimanzutto, México. Foto: Diego Pérez

Al igual que en muestras anteriores, como La Inocencia de los Animales (MoMA PS1, Nueva York, mayo-agosto 2013), el trabajo que realizó para el Pabellón de Argentina en Documenta 13 (donde la misma Carolyn Christov-Bakargiev fue la directora artística) y la obra que presentó para el Pabellón de Argentina para la Bienal de Venecia en el 2011, Adrián Villar Rojas cita a la cultura humana bajo un estado de desapego, creando una fase post apocalíptica con artefactos, animales y un cúmulo de piezas jóvenes que varían de tamaños monumentales a objetos minúsculos.