Marta Minujín

MARTA MINUJÍN: ENTRE HAPPENINGS Y MONUMENTOS, UN CAMINO ÚNICO

Con estas importantes presentaciones panorámicas, el público en Brasil y EEUU se acerca a la contribución de Minujín a la expansión de los límites institucionales del arte, su compromiso político, su papel pionero en las prácticas efímeras y relacionales y, en última instancia, a la universalidad y atemporalidad de su obra.

FICCIONES REALES

Las curadoras Diana B. Wechsler y Benedetta Casini invitan a identificar diálogos tanto entre la historia y la actualidad como entre las 28 obras que se presentan, las cuales reflexionan sobre la intersección entre el arte y la comunicación y cuestionan los límites que separan la ficción de la realidad.

EL DORADO. UN TERRITORIO

Papa, batata, maíz, territorio, América del Sur, oro, artesanía y alimentos aparecen en las obras de los artistas que integran la muestra El Dorado. Un territorio, presentada por Fundación Proa (Buenos Aires), que revisa el impacto de uno de los mitos americanos más influyentes en la historia de la humanidad.

LA IMBATIBLE MARTA MINUJÍN

Marina Oybin repasa parte de la trayectoria de Marta Minujín a propósito de las individuales que tendrá en el 2023 en el Museo Judío de Nueva York, en el Reina Sofía y en la Pinacoteca de São Paulo, además de su actual muestra en la galería Henrique Faria de Nueva York, que reúne trabajos de distintas etapas de su carrera.

TIERRA

Esta gran variedad de aproximaciones puede conducir a la conclusión de que efectivamente, en cierta forma, todo está hecho de tierra. Una tierra que nos acompaña en el exilio y en el vínculo con lxs otrxs, que guarda una memoria del espacio que se habita, y que condensa en su materialidad una imagen de identidad cultural. Un material tan abundante como precioso.

CUERPOS MUTANTES | CUERPOS CONTACTO

«Cuerpos Contacto» plantea una profunda reflexión sobre el cuerpo humano, su capacidad de cambio y su conexión con otras especies, mientras que «Cuerpos Mutantes» ofrece una mirada sobre el arte y la cultura de la Argentina con el foco puesto en dar a conocer la historia y el presente de las luchas por la igualdad a través del cuerpo.

FEDERICO KLEMM. EL GRAN ENCANTADOR

Pionero queer, avant-garde en el arte y en la vida, de espíritu dionisíaco y celebratorio, Klemm “pagó caro estos márgenes de libertad”, cuenta Fernando Ezpeleta, su gran amigo desde la juventud, al frente de la Fundación junto con Valeria Fiterman. “Por su aspecto sufrió la mirada de la época. Federico no construyó su imagen para la tevé: él fue siempre muy extravagante, siempre cultivó la moda y el diseño».

Raphael Montañez Ortiz con "Archaeological Find #22", 1961. Foto: Archivo El Museo del Barrio, NY

RAPHAEL MONTAÑEZ ORTIZ, PIONERO DEL ARTE DESTRUCTIVO

El Museo del Barrio presenta la mayor exposición desde 1988 dedicada al artista, activista, educador y fundador de El Museo del Barrio, Raphael Montañez Ortiz. Bajo la curaduría de Rodrigo Moura y Julieta González, la retrospectiva aborda los intereses recurrentes de este pionero del Arte Destructivo, como el colonialismo, la destrucción, la autenticación, la magia y el animismo.

BORN OF INFORMALISMO: MARTA MINUJÍN AND THE NASCENT BODY OF PERFORMANCE

La producción informalista de Minujín, y cómo esta dio paso a sus performances, son el objeto de análisis en «Born of Informalismo: Marta Minujín and the Nascent Body of Performance», la tercera de una serie de exhibiciones sobre el modernismo latinoamericano y sus legados organizada por el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), en Nueva York.

SIMBIOLOGÍA. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN UN PLANETA EN EMERGENCIA

Desde el 2 de octubre se presenta en el Centro Cultural Kirchner la exhibición «SIMBiOLOGÍA. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia», que reúne obras de más de 140 artistas en torno a los vínculos entre el arte y la ecología, el extractivismo humano, las consecuencias legales de la nueva ecología política, las simbiosis corporales entre lo humano y lo no humano y los moldes culturales entre presente y pasado, arte y artesanía.