Juan José Santos[

GLOSARIO DE LA PANDEMIA

Esta es una invitación de Artishock a reflexionar sobre COVID-19 a través de la construcción colectiva de un ‘Glosario de la Pandemia’. Funciona así: piensa en una palabra, la primera que te venga a la mente en este momento –o no, puedes meditarlo, porque ‘tenemos mucho tiempo’ [por cierto que ‘tiempo’ es para mí una palabra clave]. Describe esa palabra con otras palabras, es decir, con un breve texto (o con un texto largo –de nuevo, depende de tu tiempo y de tu ‘concentración’ y ‘ánimo’ [por cierto, dos palabras para mí claves en estas circunstancias]. Ilustra esa palabra, sin limitar tus medios (sin ‘miedos’, otra de las claves).

Christian Viveros-Fauné, Greatest Hits. Arte en Nueva York, 2001-2015
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GREATEST HITS. ARTE EN NUEVA YORK, 2001-2015, DE CHRISTIAN VIVEROS-FAUNÉ

Críticos como Christian Viveros-Fauné resucitan nuestra apuesta por esta profesión bastarda. Él no escribe para los artistas, los directores de museos, los coleccionistas o los otros críticos. Trabaja para el espectador/lector. Para que, gracias a la valentía, honestidad, rigor, y sarcasmo de los textos del crítico nos den más ganas de ver, entender y amar el arte. En «Greatest Hits» encontramos una selección de reseñas y artículos que no sólo nos sitúan en un espacio y en un tiempo, sino que nos permiten comprender la evolución del arte desde el vanguardismo hasta el comercialismo. Pero por encima de todo, nos muestran varias formas diferentes de enfocar la crítica de arte de una manera tan accesible como relevante.

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DE LAS PINTURAS DE BUSH AL ROL DE LOS MUSEOS EN LATINOAMÉRICA. UN COMPENDIO DE PUBLICACIONES RECIENTES

Una compilación de publicaciones recientes sobre arte, recomendados por Artishock, entre ellas «Art Museums of Latin America. Structuring Representation», editado por Michele Greet y Gina McDaniel Tarver; «The Word is Art», de Michael Petry, una pequeña historia del arte basado en palabras y libros; y «Learning from Madness», de Kaira M. Cabañas, una serie de casos de estudio que trazan los paralelismos entre obras creadas por pacientes psiquiátricos en Europa occidental y una situación análoga, pero totalmente distinta, en Brasil.

Vista de la exposición "Al Dictado. Arte y conflicto en Centroamérica", en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia, 2018. Foto: Úrsula Ochoa

AL DICTADO. ARTE Y CONFLICTO EN CENTROAMÉRICA

«Al dictado. Arte y conflicto en Centroamérica» nos exige tanto concentración como abertura y conciencia; nos alerta de que el mundo debe seguir siendo revisado críticamente por los artistas, de que el arte tiene la facultad de explorar posibilidades de comunicación entre los hombres de diferentes lugares, disolviendo las barreras espacio-temporales, y nos invita a dejar la indiferencia y reconocer las circunstancias nefastas de los otros cuando se trata de padecer los golpes que sacuden el cuerpo y el alma

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Del Activismo Curatorial al Feminismo en el Arte Latinoamericano.un Compendio de Publicaciones Recientes

Una compilación de publicaciones recientes sobre arte, recomendados por Artishock, entre ellas «Curatorial Activism. Towards an ethics of curating», de Maura Reilly; «La deriva líquida del ojo. Ensayos sobre la obra de Alfredo Jaar», de Ana María Risco; “Feminismo y Arte Latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo”, de Andrea Giunta; y “Arte y Política 2005 – 2015. Proyectos curatoriales, textos críticos y documentación”, de Nelly Richard.

Vista de la exposición "Haciendo días", en el Centex, Valparaíso, Chile, 2017. Foto cortesía de Juan José Santos
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HACIENDO DÍAS. MUESTRA DE DIARIOS Y CUADERNOS DE MÁS DE 40 ARTISTAS

Como parte del ciclo Latente, inaugurado a fines de abril en los espacios del Centex, de Valparaíso, el curador y crítico de arte español Juan José Santos presenta la muestra Haciendo Días, un proyecto curatorial colectivo que reúne diarios creativos, agendas y cuadernos de más de 43 artistas, escritores y periodistas nacionales y extranjeros.

DAVID SCOGNAMIGLIO: DE RIVUS. NAC, Galería Arte Contemporáneo. Santiago, Chile. Foto cortesía del artista. 2016
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David Scognamiglio:de Rivus

En “De Rivus”, la primera exposición individual de David Scognamiglio en la Galería NAC, vemos reflejos y reflejos de reflejos. Caudales de luz que se desvían. Deriva de un río. Parecen creaciones generadas a través de la tecnología. Pero en estas imágenes el origen digital no es puro. Son fotografías de luz, y, en el caso de la instalación, una escultura de luz.

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el Rapto, de Norton Maza

En El rapto, el último trabajo de Norton Maza expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, se mezclan elementos del imaginario medieval con otros de la cultura de masas, de las…

Descolona, Arte Como Estado de Encuentro

Tener en cuenta el contexto; del lugar expositivo, Espai Colona (dirigido por los artistas chilenos Andrés Vial y Rosario Ateaga), y de la población en la que se ubica, Barcelona. El nombre del espacio,…