Gabriel Pérez-Barreiro
ÁLVARO OYARZÚN Y CHRISTIAN VINCK: MATERIA VIBRANTE
Las obras de Oyarzún y Vinck presentan una forma de ver el mundo con profundas implicaciones sobre cómo podemos pensar en la ecología política desde una perspectiva artística. Esta capacidad de hacer que una imagen inerte cobre vida, de mezclar la ciencia con el humor y la vitalidad, es donde ambos artistas proponen una nueva «ecología política de las cosas».
MATÍAS DUVILLE: HOTEL PALMERA
La Colección AMALITA presenta la exhibición «Hotel Palmera», del artista argentino Matías Duville, bajo la curaduría de Gabriel Pérez Barreiro y Lara Marmor, y acompañada de un cuento escrito a ex profeso por el escritor César Aira. La muestra consta de nuevas instalaciones y más de cien dibujos realizados por el artista entre 2010 y 2020 en los que prevalecen paisajes atemporales donde se mezclan geografías tanto reales como ilusorias.
FELICIANO CENTURIÓN. ATRAVESADO POR EL AFECTO Y UNA PANDEMIA
Americas Society presenta Abrigo, una exposición que ofrece la oportunidad de recorrer la corta pero significativa carrera de Feliciano Centurión. “El modo de activismo y resistencia de Centurión fue íntimo y afectivo, enfocado en el amor, la espiritualidad, y el humor –el refugio, o abrigo, aquellos que el arte puede proporcionar en un mundo hostil,” dice Gabriel Pérez-Barreiro, curador de esta muestra, la primera a nivel institucional del artista paraguayo fuera de América Latina, y que hoy, en medio de una pandemia, cobra aún más relevancia.
NIEVES ACEDO SOBRE LA PROFESIONALIZACIÓN DE LA PRÁCTICA CURATORIAL
¿Es el curador, como algunos críticos apuntan, la estrella del sistema del arte? ¿Cómo se forma? O bien, ¿es imprescindible su formación? Son preguntas que a las que el Master in Curatorial Studies del Museo Universidad de Navarra busca dar respuestas, a través de un programa que supone la implantación en España, por primera vez, de un título oficial para el aprendizaje de esta práctica. Conversamos con la directora del Máster, Nieves Acedo, profesora asociada de Teoría del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Navarra y responsable del Área Académica del Museo Universidad de Navarra.
33° BIENAL DE SÃO PAULO. ENSAYOS CURATORIALES PARA RESCATAR LA AFECTIVIDAD PERDIDA
Cada artista se encuentra a sí mismo en su propia curaduría, y como espectadores de este gran ensayo somos llevados a encontrarnos con ellos y con sus propuestas. Es entregándonos a la especificidad y experimentalidad de cada idioma inserto en esta conversación curatorial desde donde somos invitados a abordar la 33° Bienal de São Paulo.
CURADURÍA DE LATINOAMÉRICA. 20 ENTREVISTAS A QUIENES CAMBIARON EL ARTE CONTEMPORÁNEO
La publicación presenta conversaciones que se mantienen fieles al tono comunicativo de cada entrevistado. En algunos diálogos se tiene la sensación de estar en el salón de casa conversando con un artista, escuchando los modismos o expresiones coloquiales de su léxico, mientras otras entrevistas contienen una carga teórica e histórica más definida y pedagógica. Los entrevistados incluyen a Paulo Herkenhoff, Adrienne Samos, Gerardo Mosquera, Ivo Mesquita, Mari Carmen Ramírez, Luis Pérez-Oramas, Rosina Cazali, Cuauhtémoc Medina, Manuela Moscoso, Gabriel Pérez-Barreiro y Luis Camnitzer, entre otros.
GABRIEL PÉREZ-BARREIRO: “EN LA CURADURÍA HAY UN AUTORITARISMO IMPLÍCITO QUE ME PONE INCÓMODO”
Gabriel Pérez-Barreiro, curador de la venidera Bienal de São Paulo, habla en esta entrevista sobre el papel del curador en el contexto institucional del presente, tomando en consideración la historia de las bienales, su propagación y presencia en distintos lugares del mundo. En su proyecto para la 33° Bienal, «Afinidades Afectivas», que incluye a artistas-comisarios, plantea preguntas sobre los elementos éticos y políticos que, sostiene, son parte de un trabajo sobre el cual es necesario tener una mirada y distancia crítica.
ALEJANDRO CORUJEIRA: “DEL ESPECTADOR, QUISIERA LOS OJOS CALLADOS”
Alejandro Corujeira (Buenos Aires, 1961) es uno de los artistas que participará en la próxima edición de la Bienal de São Paulo 2018, «Afinidades afectivas», curada por Gabriel Pérez-Barreiro. El artista, que desde 1991 reside en la ciudad de Madrid, por estos días y hasta fines de junio presenta en Cecilia Brunson Projects la muestra titulada «Murmurs of Light» (Murmullos de Luces), su primera exposición individual en la ciudad de Londres. En esta entrevista nos habla de su práctica pictórica, de su relación con la música, y del lugar que el tiempo tiene en sus trabajos.
UNA CONSTELACIÓN DE EXPOSICIONES. LO QUE SE VERÁ EN LA 33ª BIENAL DE SÃO PAULO
La 33ª Bienal de São Paulo, que tendrá lugar del 7 de septiembre al 9 de diciembre de 2018, ha dado a conocer hoy los detalles finales de lo que desde ya se proyecta como una edición única en la historia del encuentro bianual de arte más importante de Latinoamérica. A diferencia de bienales anteriores, la propuesta del curador general, Gabriel Pérez-Barreiro, rompe con el tradicional esquema del “curador estrella”, dando voz y mirada a un grupo de artistas que también hacen las veces de curadores.
LA 33ª BIENAL DE SÃO PAULO SERÁ CURADA POR SIETE ARTISTAS
Cuestionando la centralidad del papel del curador en el arte contemporáneo, y consciente del agotamiento del modelo bienal, el curador de la 33ª Bienal de São Paulo, Gabriel Pérez-Barreiro (A Coruña, España, 1970), ha propuesto un cambio en su modelo expositivo, uno en el que se distribuye el poder de decisión y se da prioridad a las influencias entre procesos y artistas.