feminismo
ABIGAIL REYES: ARCHIVO
Su trabajo parte de su postura feminista, de su formación secretarial, de su interés por los fenómenos masivos de la cultura popular, de su preocupación por encontrar la manera de decir esas cosas que no se pueden decir, del ansia y el miedo que provoca la amenaza del olvido, de la certeza de las marcas indelebles que deja la furia del tiempo, de la vida y del dolor.
JENNY JARAMILLO, PRIMERA MUJER EN RECIBIR EL PREMIO MARIANO AGUILERA A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA
Operando al margen de las estructuras del sistema artístico, la trayectoria de Jaramillo desnaturaliza categorías identitarias –como el género, la etnicidad, la nacionalidad– que normalizan nuestros cuerpos, invitándonos a imaginar formas de convivir que transgreden las normas del buen gusto y los estilos normativos de vida. “Adjudicar este premio a Jenny Jaramillo es una forma de reconocer las prácticas femeninas de resistencia que se han manifestado en el arte local desde mediados de los ochenta”.
DOS EXPOSICIONES EN NUEVA YORK CELEBRAN LA PRÁCTICA MULTIFACÉTICA DE FERNANDA LAGUNA
Abordar el arte como un lenguaje que comunica emociones, compartir lazos afectivos y cultivar un sentido de comunidad han sido gestos y acciones fundamentales para la práctica artística multifacética de Fernanda Laguna (1972). La obra y el activismo de esta artista argentina son reconocidos por estos días en dos exposiciones en Nueva York: “El camino del corazón”, en The Drawing Center, y “Bienvenides a mi muestra en Nueva York!!!!!!”, en Bortolami Gallery.
SOLDANDO LOCURA. PRIMERA RESTROSPECTIVA DE FELIZA BURSZTYN FUERA DE COLOMBIA
“Lo que es más sorprendente y tan original, en nuestra perspectiva, es la forma en que combinó e interrogó ideas sobre el arte, las máquinas, la artesanía, la modernidad y el oficio a través de la lente de la histeria, un término que, desde el siglo XIX, se ha utilizado para describir la inestabilidad, la anormalidad y el exceso emocional de las mujeres”, dicen las curadoras.
REGINA JOSÉ GALINDO: EL CANTO SE HIZO GRITO
En la obra de Regina José Galindo, el cuerpo femenino -vulnerable, marcado, pero vivo y combativo- típicamente retrata cómo los sistemas de opresión y violencia están arraigados en nuestras sociedades. Sus performances muestran la indefensión, las heridas y agresiones; denuncian las estructuras de poder patriarcales y coloniales, lo que en última instancia da visibilidad a la violencia sexual y, finalmente, al asesinato de mujeres, o feminicidios.
CECILIA VICUÑA: “MI ARTE SE BASA EN LA IDEA DE QUE LA BELLEZA Y LA JUSTICIA DEL INTERCAMBIO PUEDE TRANSFORMAR LA REALIDAD”
Cecilia Vicuña se encuentra hoy entre las artistas más importantes a nivel internacional. Sus quipus monumentales hoy dan la vuelta al mundo, y es una de las candidatas propuestas por la no institucionalidad chilena al Premio Nacional de Artes Visuales 2021. En la presente conversación habla de su infancia, de los riesgos que ha tomado a lo largo de su vida y su carrera, de la memoria antigua que atraviesa su obra, de su visión de la física cuántica, y del legado que reconocen los más jóvenes en ella.
MARIANA AJO: ESCENAS
Mariana Ajo (Irapuato, Guanajuato, México, 1993) cuestiona cómo y desde qué posturas ha sido construido y al mismo tiempo invadido su cuerpo; cuestiona la feminidad y el retrato fotográfico como una forma de conocimiento propio y privado; se reconoce a partir de las secuelas de las poses, de los retratos de mujeres que están cerca como imagen y como figura.
XIMENA ZOMOSA: ANÓNIMAS
Doce piezas, entre las que se encuentran pintoras de dueña de casa, trajes de dos piezas, jumpers, delantales y una túnica, conforman la instalación «Anónimas» de la artista chilena Ximena Zomosa (1966), que se exhibe desde el 9 de marzo y hasta el 18 de abril en la Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100 de Santiago.
MAGALI LARA: CORAZA
La negociación entre lo público y lo privado siempre ha sido una tarea difícil e incómoda, particularmente para las mujeres, porque el papel que nos fue asignado histórica y socialmente de una vida privada es completamente público, ya que el espacio que nos fue dado está controlado. A pesar de ello, Lara se rebeló radicalmente en contra de esta privacidad mediada y predeterminada a lo largo de su trabajo, dándonos la posibilidad de imaginar una intimidad, un cuerpo y una complejidad prohibidos, inesperados, reprimidos, u ocultos.
Masp Adquiere 296 Obras de Artistas Auto-identificadas Como Mujeres
En 2019, el Museu De Arte De São Paulo (MASP) dedicó todo su programa de exposiciones, publicaciones, talleres y charlas a «Historias de mujeres, Historias feministas». En este contexto, durante el año pasado todos los esfuerzos de adquisición realizados por el MASP se dirigieron a artistas auto-identificadas como mujeres, lo que resultó en 296 obras que ingresaron a la colección realizadas por 21 artistas contemporáneas, un colectivo y muchas artistas desconocidas del siglo XIX.