diseño
TODO ESTÁ MUY FALSO
39 artistas pintaron, dibujaron, estamparon o «mandaron a hacer» piezas creadas a partir de impresos que han sido importantes en sus vidas. Lo más bonito y que no está aquí, es la razón por la cual, cada ‘uno de ellas’ escogió este impreso ‘revelante’. Con este alfabeto resultante construiremos verdades colectivas.
TEXTO ESCRITO POR EUGENIO DITTBORN PARA LA EXPOSICIÓN ARRIMO DE TOMÁS RIVAS
En esta exposición, el artista comprende el espacio de la galería como un soporte donde convergen la práctica del dibujo, la construcción y diseño de interiores, y asuntos directamente vinculados a la museografía y al montaje de las obras de arte, como el marco.
STUDIO MÁLE: IMAGINARIOS DE LA SAL
Studio Mále invita a los visitantes a comunicarse a través de la cultura del diseño en lugar de las palabras. Se enfoca en experimentar con las sales de descarte que se producen como subproductos del litio del salar de Atacama, componentes de la rica y única salmuera que hoy son desechos apilados sin ningún uso o potencial material.
JESÚS RUIZ DURAND: MEMORIA DE LA IRA Y DE LA VIDA EN LOS 60’S Y 70’S
Revolver acaba de inaugurar su espacio en Nueva York con una muestra individual del artista y diseñador peruano Jesús Ruiz Durand (Huancavelica, Perú, 1940), el principal autor de emblemas y posters de distribución masiva que difundieron las reformas culturales, políticas y sociales de la llamada Revolución peruana, encabezada en su primera fase (1968–75) por el general Juan Velasco Alvarado.
LINA BO BARDI: HABITAT
Entre el 30 de enero y el 10 de mayo de 2020 el Museo Jumex en la Ciudad de México presentó la exposición «Lina Bo Bardi: Habitat», una importante selección de los principales cuerpos de obra de Bo Bardi en los campos de la arquitectura, el diseño industrial, la práctica expositiva y museística, el trabajo editorial, la pedagogía y sus colaboraciones en teatro y cine, entre otros, filtrada a través de la lente de su proceso de desaprendizaje y distancia crítica con el canon moderno y occidental, que inició a su llegada a Brasil en 1946.
Edgar Orlaineta:hacemos lo Que Sabemos Antes de Saber lo Que Hacemos
Edgar Orlaineta (Ciudad de México, 1972) presenta en Proyectos Monclova la exposición «Hacemos lo que sabemos antes de saber lo que hacemos», título que parte de una frase de Charles Olson, y que de alguna manera sugiere reconocer el actuar inteligente y creativo de las manos. De hecho, el conjunto inédito de obras que confirman la muestra son resultado de su exploración constante con lo manual, lo artesanal, el oficio de lo hecho a mano.
CUATRO DÍAS MEMORABLES DE UNA FERIA EN EXPANSIÓN. IMPRESIONANTE, EN IMÁGENES
Con 10.500 asistentes durante cuatro días, del 12 al 15 de octubre, cerró Impresionante, la única feria de publicaciones independientes y arte impreso de Chile, que este año se amplió al Hall y la Sala 1 del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Parque Forestal, en Santiago, para acomodar a los 70 expositores invitados de países como Chile, Brasil, Bolivia, Perú y Argentina. En este post revivimos, a través de imágenes, los memorables cuatro días de Impresionante.
EN CONSTRUCCIÓN. UN ENCUENTRO ENTRE ARTE, ARQUITECTURA Y DISEÑO
«En Construcción», la actual exposición que presenta el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), busca subrayar las conexiones entre arte y arquitectura, y entre ambos y la idea de proceso constante, además de rendir un homenaje al CGAC como museo-institución y como edificio singular —museo-arquitectura de Álvaro Siza Vieira—, cuando se cumplen los 25 años de su apertura.
Leonor Antunes en Marian Goodman Gallery y Museo Tamayo
La galería Marian Goodman, en Londres, y el Museo Tamayo de la Ciudad de México presentan por estos días muestras en paralelo de la artista portuguesa Leonor Antunes (Lisboa, 1972), cuya práctica se centra en una relectura de la arquitectura, el diseño y el arte modernos, a través de una reinterpretación de la escultura en un espacio determinado.
AFICHES DE COLECCIÓN SE PRESENTAN EN EL CENTRO GABRIELA MISTRAL
El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), en Santiago de Chile, presenta hasta el 17 de diciembre la muestra colectiva «Afiches de Colección», bajo la curaduría de Hernán Garfias. La exposición consiste en más de 150 carteles de autor, creados por una veintena de maestros del arte impreso, que recorren parte de la historia del diseño del siglo XX y que se exhiben en conjunto por primera vez.