coronavirus

«DIST/ANSIAS». TRABAJAJAJAR

Terminal Ediciones (Ecuador) ha convocado a Artishock para curar una serie de publicaciones dentro de la serie «Distansias», para la cual la directora de esta revista, Alejandra Villasmil, ha invitado a los artistas y colectivos Trabajajajar (Colombia), Christian Salablanca (Costa Rica); Patricia Domínguez & Antonia Taulis (Chile), Ana Bidart (Uruguay/México), Carola Josefa (Chile), y Nicolás Consuegra & Enrique Ramírez (Colombia). En esta primera entrega, presentamos a Trabajajajar

ARTE, SALUD Y CONTEXTO. EN KIOSKO GALERÍA, BOLIVIA

Las obras de la exposición online «Salud» giran alrededor de tres puntos que se combinan entre sí: el problema médico, el humano y el político. Con la participación de 22 artistas latinoamericanos que respondieron a la convocatoria abierta de Kiosko, en Santa Cruz (Bolivia), se trata de la primera de una serie de muestras que este espacio está llevando a cabo durante el encierro.

THE ROLE OF ART IN TIMES OF PANDEMIC

To expose these ruptures, to create objects worth contemplating, artists will need time, light, water, and stability. They will need to get involved in long, thoughtful, experimental processes; being able to assemble and disassemble, to dream and lose hope, in order to achieve the perfect formula. Requiring immediate answers (beyond an opinion or a personal intuition) to a highly informal sector is grossly unfair and totally blinded. Crisis are not, at least as long as they spark off, educational opportunities. They are events that occur and hurt us. They indicate everything about us, included our learning and reflective abilities.

LILIANA PORTER Y ANA TISCORNIA: TEATRO DE PRIMERA MANO PARA TIEMPOS NUEVOS

Al inicio de la cuarentena global, las artistas Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) y Ana Tiscornia (Montevideo, 1951) tuvieron la iniciativa de hacer una obra de teatro digital que explora las posibilidades artísticas y los límites de la producción en el encierro.
La propuesta fue producida y editada por actores y actrices argentinos en Buenos Aires, dirigida a distancia, y editada en tiempo record. Es un ejemplo de la creatividad bajo constricciones de la pandemia del coronavirus, y un ensayo de la experimentación con la condición del relato, la cesión de autoría y la función de la imagen fetiche, de la obra de las dos artistas sudamericanas radicadas en Nueva York.

Bárbara González, 25 de abril 2020, en Desconciertos en Cuarentena de PAM

CUERPOS, FLUJOS Y CONTACTOS EN EL MUNDO DIGITAL

«Este es el reflejo de una sociedad orientada a la distancia social, al simulacro, a la negociación de sus intercambios, contactos, roces y flujos; y todo esto sucede bajo el amparo de corporaciones que incentivan la articulación de la individualidad a través del consumo. Esta es la superestructura en el mundo digital y en ese sentido nos preguntamos, quiénes poseen los medios de producción de esta superestructura ¿Son realmente los que poseen el control sobre su contenido? ¿Hasta qué punto estamos entregando el control sobre nuestra individualidad y fuerza laboral?»

“Contenido”, de Daniela Bojórquez Vértiz. Instalación (detalle) en Ladrón Galería (2018), espacio que ha sido beneficiado de los Apoyos PAC

FONDO DE APOYO PAC / COVID-19

El Fondo de Apoyo PAC / Covid-19 fue creado para artistas, colectivos, profesionales de la curaduría y la gestión cultural, así como espacios independientes en México que requieren de este apoyo.
El objetivo de este apoyo es dar la oportunidad de repensar o reconstruir las iniciativas o proyectos cancelados, pospuestos o reorientados en el campo de las artes visuales contemporáneas.
El PAC otorgará 50 apoyos de 20,000 pesos M.N. en el mes de mayo 2020 y 50 apoyos de 20,000 pesos M.N. en el mes de junio 2020.

EL ROL DEL ARTE EN TIEMPOS DE PANDEMIA

Para crear objetos dignos de contemplación, los y las artistas necesitarán tiempo, luz, agua, estabilidad. Necesitarán embarcarse en procesos largos, reflexivos, experimentales; poder armar y desarmar, soñar y desesperar, para poder llegar a la fórmula perfecta. Exigir respuestas inmediatas (más allá de una opinión o intuición personal) a un sector tan tremendamente precarizado es de una injusticia y ceguera enormes. Las crisis no son, al menos mientras ocurren, oportunidades educativas. Son eventos que nos suceden, que nos hacen daño. Apuntan todo sobre nosotros, incluidas nuestras facultades de aprendizaje y reflexión.

Alex Majoli, Catania, Sicily. Italy. March 25, 2020.© Alex Majoli | Magnum Photos

DIARY OF A PANDEMIC. BY MAGNUM PHOTOGRAPHERS

The COVID-19 outbreak has seen most Magnum photographers restricted in their movements. As part of an ongoing photographer-led initiative, Magnum photographers are sharing information, updates, and new work made in these strange and difficult times. Over coming weeks, they’ll be featuring edits of these images, selected by project leader Peter van Agtmael, alongside personal notes and reflections from Magnum photographers on how they are experiencing the unfolding situation.

ANTE TODO, HAY QUE DEDICARSE A TRADUCIR

¿Cómo adaptamos la enseñanza de las artes? Si hay algo que caracteriza a las artes es justamente su capacidad de operar con lo sensible, con aquello que podemos percibir por múltiples sentidos (en mi caso, predominantemente en lo visual), por lo que la experiencia propia de las clases telemáticas es, por lo bajo, un pobre sustituto de lo presencial. No es que carezcamos de la herramienta indicada, y solo haga falta usar una mejor plataforma. Quiero decir aquí que aquel factor empobrecido en la experiencia online es sin duda el rasgo fundamental de estas herramientas, y es algo que comparte con gran parte de las redes sociales que usamos cotidianamente, las que sustituyen modos de relación social físicos traduciéndolos a otras formas (tan válidas y “reales” como el resto).

IFEMA se convierte en el hospital más grande de España. Foto: Comunidad de Madrid.

¿QUÉ ES ESHO? ARTEFACTOS AFECTIVOS, CUERPO, ENCIERRO Y SISTEMA DEL ARTE

Todos estamos expuestos. ¿Qué sentido tiene la exclusividad? ¿El arte seguirá siendo un producto de lujo? ¿Cómo va a reaccionar el mercado del arte? ¿Seguirá en su burbuja o los cambios se sentirán? ¿Cuándo nos vamos a volver a besar? Los agentes que integran el sistema del arte están expectantes de la evolución de la pandemia y los apoyos económicos por parte de los coleccionistas están siendo tímidos. Por lo tanto, sólo nos salvaremos si pensamos en comunidad, si borramos los límites políticos de las fronteras y nos conectamos con el otro, la otra u otre, que está latente esperando nuestra llamada.