artistas salvadoreños

GUADALUPE MARAVILLA: SOUND BOTÁNICA

«Sound Botánica», la primera exposición individual en Europa del artista Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976 – vive y trabaja en Nueva York), presenta en el museo Henie Onstad Kunstsenter de Noruega más de 30 obras pertenecientes a sus series Tripa Chuca, Embroideries, Disease Throwers y Retablos, en las que viene abordando experiencias de exilio y enfermedad, migración y sanación, trauma y renacimiento.

OPERATIONAL EXCELLENCE

In a moment when cryptocurrency has swiftly become a global phenomenon, this exhibition considers the ways in which dematerialized currency and the ostensible abstraction of value still have tangible impacts. Requiring access to the internet, smart devices, and various software and hardware, the digitization of finance is presented as a seamless, worldwide network, but it in fact has roots in both Wall Street and Silicon Valley.

ARTISTS CALL. REDES DE SOLIDARIDAD ENTRE ARTISTAS Y ACTIVISTAS DE EEUU Y CENTROAMÉRICA

Dos exposiciones simultáneas en Estados Unidos y El Salvador abren una lectura urgente y oportuna de las complejas gestiones, posibilidades y limitaciones de las alianzas transnacionales y la construcción de unidad a través del arte. El contexto político-social de la región centroamericana, a lo que se suman las crisis migratorias y de la pandemia, brindan hoy la oportunidad de repensar el papel que juegan los artistas del istmo en los cambios sociales.

Y.ES CONTEMPORARY. ARTE SALVADOREÑO EN ASCENSO

Los últimos años se perfilan como un momento decisivo para los artistas contemporáneos de El Salvador. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Whitney Museum, el Metropolitan Museum, la Tate Modern, el Reina Sofía y el Smithsonian son solo algunas de las principales instituciones que han estado adquiriendo o montando exposiciones de artistas salvadoreños.

Guadalupe Maravilla, Disease Throwers (#13, #14), 2021, instalación con aluminio fundido, tubos de acero. Dimensiones variables. Cortesía del artista; Socrates Sculpture Park; y PPOW, NY. Foto: Sara Morgan.

GUADALUPE MARAVILLA ES EL GANADOR DEL PREMIO DE ARTE LISE WILHELMSEN 2021

Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976) crea performances, videos, esculturas y dibujos que incorporan su ascendencia centroamericana precolombina, mitología personal y autobiografía. A través de su práctica multidisciplinar, traza la historia de su desplazamiento, cuestionando paralelismos entre las culturas precolombinas y la política fronteriza global.

Guadalupe Maravilla, Disease Throwers (#13, #14), 2021, instalación con aluminio fundido, tubos de acero. Dimensiones variables. Cortesía del artista; Socrates Sculpture Park; y PPOW, NY. Foto: Sara Morgan.

GUADALUPE MARAVILLA: PLANETA ABUELX

La actual exposición de Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976) en el Socrates Sculpture Park de Nueva York evidencia la madurez de una compleja práctica artística que combina sensibilidad por la espiritualidad y las propiedades curativas de ciertos elementos, así como una conciencia integral por lo vivo y su relación con lo inanimado en un mundo atravesado por una profunda crisis sanitaria, ecológica y moral.

SITIOS REVERSOS

«Sitios Reversos» es una plataforma de apropiación colectiva creada por el artista salvadoreño Kevin Baltazar para disparar acontecimientos sobre el tejido urbano en decadencia. Interviene ruinas urbanas que, en otros tiempos, funcionaban para la vitalidad del progreso comercial o institucional. Al apostar por los espacios abandonados, «Sitios Reversos» opera desde y en las zonas de riesgo: trasladar, trabajar en las diferentes ubicaciones y resolver in situ, integrando los daños estructurales de las edificaciones como contenidos agregados a los procesos de cada artista participante.

Black Mirror.y Otras Reflexiones del «tercer Mundo»

«Black Mirror. Y otras reflexiones del ‘tercer mundo'», muestra curada por Claire Breukel de Y.ES Contemporary para las galerías de la Florida Atlantic University, en Boca Raton, reúne obras de los artistas salvadoreños Abigail Reyes, Albertine Stahl, Crack Rodríguez, Ernesto Bautista, Fredy Solano (Póker), Guadalupe Maravilla (antes Irvin Morazán), Karlos Cárcamo, Mayra Barraza, Melissa Guevara, Ronald Moran, Simón Vega, The Fire Theory, Verónica Vides y Walterio Iraheta.

Vista de la exposición "My veins do not end in me (Mis venas no terminan en mí)", en The Mistake Room (TMR), Los Ángeles, 2018. Cortesía: TMR

Una Familia de Artistas Explora el Impacto de la Guerra en el Salvador

La exposición se concibe como un retrato de familia que es a la vez íntimo y mundano. Al reunir el trabajo de Eddie Rodolfo Aparicio (Los Ángeles, 1990), su padre Juan Edgar Aparicio (El Salvador, 1954) y su abuela María de la Paz Torres de Aparicio (El Salvador, 1917), esta muestra investiga la herencia cultural de la Guerra Civil Salvadoreña, rastreando su impacto en el presente y abriendo la puerta a una parte poco conocida pero vital de la historia del arte de Los Ángeles arraigada en los inicios del movimiento de Derechos Civiles de América Central.

Verónica Vides, La Barrida, 2010, still de video. Cortesía de la artista

RE: CONSTRUCCIÓN. EL IMPACTO DEL CONFLICTO ARMADO A TRAVÉS DEL ARTE SALVADOREÑO

«Re: Construcción» es una exposición transnacional multidisciplinaria, itinerante e interactiva que explora el legado e impacto intergeneracional del conflicto armado en El Salvador durante los años 80 y su relación con temas contemporáneos: la identidad transnacional de los salvadoreños en su país y en la diáspora, y los efectos sociales y personales de la violencia. Además, supone una colaboración entre artistas, colectivos y organizaciones comunitarias que trabajan con salvadoreños en los Estados Unidos y El Salvador.