arte y educación
LA PRÁCTICA ARTÍSTICA COMO PROYECTO FORMATIVO
La Escuela se plantea como una plataforma de escuelas y un proyecto de colaboración para crear escuelas posibles. Para nuestros países, donde la reflexión, la información y las prácticas en arte y educación suelen tener al Eje del Norte como referente, el que exista La Escuela es algo así como un derecho ganado.
LA DIMENSIÓN POÉTICA DEL APRENDIZAJE COLECTIVO. LA ESCUELA___ EN DOCUMENTA FIFTEEN
¿Cuál es la dimensión colectiva del aprendizaje individual? ¿Cómo estimar la dimensión poética del aprendizaje colectivo? En el contexto de CAMP notes on education de la documenta fifteen, LA ESCUELA___ presentará un proyecto formativo propuesto por lxs artistas y educadores Mônica Hoff y Miguel Braceli.
LA ESCUELA ___ UNA PLATAFORMA PARA EL ARTE Y LA EDUCACIÓN EN LATINOAMÉRICA
LA ESCUELA___ busca vincular activamente a las instituciones educativas con las realidades sociales de sus entornos, para aprender y actuar sobre ellos. Entendiendo la educación como arte y el arte como educación, la plataforma se propone dar cabida a las problemáticas que aborda el arte contemporáneo latinoamericano.
GONZALO PEDRAZA SOBRE CULTURA VISUAL Y EL NUEVO PROGRAMA DE ESTUDIOS INDEPENDIENTES V
Gonzalo Pedraza (Chile, 1982), artista, historiador del arte, investigador y curador con amplia trayectoria, se embarca ahora en el desarrollo de un proyecto educativo, Estudios Independientes V, dirigido a artistas visuales en América Latina. Antonia Reyes lo entrevista para profundizar sobre su práctica multidisciplinaria y cómo esta permea en el contenido programático de V.
“OYE, ¿VAMOS AL TALLER?”. ARTE Y EDUCACIÓN EN LA TELEVISIÓN CHILENA
En los ocho episodios que componen Oye, ¿Vamos al Taller?, nueve artistas contemporáneos chilenos -siete individuales y una dupla- fueron invitados al taller de Nube, ambientado como un lugar mágico donde las herramientas y materiales cobran vida para dar su opinión sobre el arte. Voluspa Jarpa, Samy Benmayor, Patricia Domínguez, Pilar Quinteros, Cristián Salineros, Alejandra Prieto, el dúo Cristóbal León & Joaquín Cociña, y Enrique Flores fueron los nueve artistas convocados, quienes desde distintos medios e inquietudes lograron cumplir con éxito el #ElDesafíoDelArte.
NUBE LAB: MIRANDO HACIA EL CIELO CON LOS PIES FIRMES EN NUESTRA TIERRA
Nube Lab privilegia una estrategia educativa inconformista y poco convencional, que pone en cuestión ese cansado lugar común de que la educación debe devenir producción, competencia y habilidades “duras”. Más que buscar la evaluación mediante un catastro de saberes lógicos, privilegia saberes y habilidades múltiples, inculcando en sus estudiantes un radical cambio en los sistemas de valor con los cuales miden y experimentan el mundo.
PRÁCTICAS DE LIBERTAD. UNA CONVERSACIÓN CON ISABEL GUERRERO
Si en propuestas anteriores Guerrero promovía el encuentro con el público a través de prácticas participativas para cuestionar las formas dominantes de educación, para este proyecto reflexiona acerca de cómo hacer comunidad. La artista se cuestiona cómo enfrentar la desigualdad social hoy, a partir de la identificación de espacios de aprendizaje y de encuentro fuera del contexto escolar/académico. Asimismo, busca hallar modos para deconstruir los conceptos dados de educación y aprendizaje, con el objetivo de abrir(nos) a otras posibilidades de reunión e intercambio.
HACER DEL ARTE UNA FORMA DE CONOCIMIENTO UNIVERSAL. UNA CARTA DE LUIS CAMNITZER
Para Luis Camnitzer, la actual crisis sanitaria mundial revela «lo frágil que siempre ha sido la definición de museo, cómo ayudó a crear una burbuja del arte que ahora se mantiene unida por una endeble red de hilos financieros. Y peor aún, cómo la industria de las exposiciones no ayuda, sino que es un obstáculo para una buena educación. La carta del MoMA de Nueva York despidiendo a sus educadores autónomos ilustra una creencia imperante: si no hay gente que venga a una exposición, no hay consumo y, por lo tanto, no hay educación».
PABLO ROJAS DURÁN: “LA EDUCACIÓN DEBE ESTAR DENTRO Y FUERA DE LA ESCUELA, DENTRO Y FUERA DE LOS MUSEOS”
«Ni en el mundo universitario ni desde la educación ni desde el arte se está revisando cómo tiene que hacerse la enseñanza artística del futuro. En la formación artística la pedagogía no está presente. Tenemos pedagogos en arte en enseñanza media más o menos. Ni el artista está teniendo una formación que le permita una vinculación diferente a la educación ni el educador está teniendo la formación disciplinaria didáctica y artística a un nivel que permita desarrollar un buen proyecto», dice en esta entrevista Pablo Rojas Durán, jefe del departamento de Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
MARÍA ACASO, NUEVA JEFA DEL ÁREA DE EDUCACIÓN DEL REINA SOFÍA
Sus propuestas, inmersas en el giro educativo que se está produciendo en la mayoría de las instituciones culturales europeas y americanas, se inscriben en el largo plazo. El proyecto que lidera concibe el Área de Educación como un laboratorio de generación de ciudadanía crítica y su objetivo es renovar completamente sus metodologías y contenidos a través de un proceso de autorreflexión permanente. Así, María Acaso pretende generar en el Museo Reina Sofía un modelo educativo del siglo xxi, conectado con la realidad del presente.