antropofagia
TUPI OR NOT TUPI: LA HERENCIA ANTROPOFÁGICA DE OSWALD DE ANDRADE
Figura clave del modernismo brasileño, Oswald de Andrade revolucionó la cultura con su concepto de antropofagia, proponiendo devorar las influencias extranjeras para crear una identidad artística propia. La exposición «Ocupação» recorre su legado a través de documentos, publicaciones y su impacto en la literatura, el teatro y las artes visuales, desde la Semana de Arte Moderno de 1922 hasta su influencia en el tropicalismo y el arte contemporáneo.
GLAUCO RODRIGUES: SUCEDE QUE SOMOS CANÍBALES
La relevancia y atemporalidad de la obra de Glauco Rodrigues, en la que desfilan temas y mitos de la vida brasileña, es descrita por Frederico Morais como una en la que «todo es canibalizado, deglutido y enseguida expelido en forma de una explosión colorida, de un delirio visual». Su obra, que se vuelve aún más pertinente en el contexto político-social brasileño actual, ha permanecido no obstante prácticamente en el olvido.
CONSTRUÇÕES AFRO-ATLÂNTICAS, DE RUBEM VALENTIM, EL ARTISTA ANTROPÓFAGO
Definido por el crítico Mário Pedrosa como “el primer artista abstracto de Bahia”, el pintor, escultor y grabador Rubem Valentim (Salvador, 1922-São Paulo, 1991) es en definitiva una figura fundamental del arte brasileño. Hasta marzo del 2019, el MASP presenta una exposición curada por Fernando Oliva que reúne más de 90 obras de Valentim, bajo el título «Construções Afro-Atlânticas» (Construcciones Afro-Atlánticas), en alusión al carácter atropófago de las obras de este artista, que paralelamente está siendo reconocido en otros espacios de Brasil, como la Caixa Cultural y las galerías Berenice Arvani y Mendes Wood.
Tarsila do Amaral. La Inventora del Arte Moderno en Brasil
La actual exposición en el MoMA, «Tarsila do Amaral: Inventing Modernism in Brasil», se concentra en los fundamentales años de su quehacer artístico -los 20 y comienzos de los 30-, sumergiéndonos en la etapa en que su práctica se vuelve trascendental y fija las bases para el modernismo brasileño. Tarsila, pese a no haber tenido la visibilidad debida, cambió para siempre el curso del arte en Brasil.
Primera Muestra en Eeuu de Tarsila do Amaral, Pionera del Modernismo en Brasil
El Museum of Modern Art (MoMA) presenta a partir de febrero de 2018 la primera exhibición en Estados Unidos dedicada exclusivamente a Tarsila do Amaral (Brasil, 1886-1973), una figura fundamental en la historia del modernismo en América Latina. La muestra se centra en su década de trabajo más productiva, de los años 20 a los años 30 del siglo XX.