Adrián Balseca

ADRIÁN BALSECA: ROUTING RUBBER

Canal Projects presents ROUTING RUBBER, an exhibition that showcases Ecuadorian artist Adrián Balseca’s (Quito, b. 1989) research on the plantation rubber industry in the Amazon. Produced on black and white, 16mm film, The Skin…

CONSERVAR ‘UN METRO DEL ECUADOR’, Y MÁS ALLÁ. LA COLECCIÓN GIACONI RAAD

La exposición “Un metro del Ecuador”, que se presenta en Il Posto hasta el 13 de enero, da cuenta del compromiso de una pareja de coleccionistas con la producción artística más reciente de ese país. Bajo la curaduría de Rodolfo Kronfle Chambers, las quince obras allí reunidas marcan la primera oportunidad para que el público chileno conozca algunas de las derivas históricas que han marcado al Ecuador a través de la práctica de sus artistas.

Vista de la exposición "All Inclusive", 2023. Cortesía: Vigil Gonzáles Santo Domingo

DEL CUSCO A SANTO DOMINGO. LA NUEVA RUTA DE VIGIL GONZÁLES GALERÍA

Con la apertura de un nuevo espacio en Santo Domingo, Vigil Gonzáles se posiciona como la primera galería internacional en sentar las bases en la isla caribeña. Conversamos con su director, Ari Gonzáles, para profundizar sobre lo que supone apostar a los circuitos del arte que se filtran por los intersticios del establishment.

IMAGINARIOS CONTEMPORÁNEOS VOL. I: COLECCIÓN DEL MALI

Se trata de la primera de dos exposiciones que conforman el proyecto “Imaginarios Contemporáneos”, el cual reúne piezas de artistas peruanos y latinoamericanos en variados soportes, medios y materialidades, pertenecientes a la colección de arte contemporáneo del MALI.

Adrián Balseca, Jardín I (Plantasia Oil Co.), 2021. Vista de la instalación en N24 Galería de Arte, Quito, 2021. Foto: Martina Alvarez Orska

ADRIÁN BALSECA: PLANTASIA OIL CO.

«Plantasia Oil Co.» es un oasis artificial. El espectador podrá adentrarse en un espacio temporal, donde la idea de naturaleza indómita ha sido suplantada por la de una naturaleza domesticada. Un jardín urbano, construido para la galería nos devela, a través de una selección de diversos especímenes florales e industriales los caminos extractivos de lo que podría ser una historia no natural de la naturaleza. Es el alba del colapso de los mercados petrodependientes.

N.A.S.A(L). | SINERGIA 2.0

Desde el 3 y hasta el 31 de agosto se presenta en Plaza de la Fuente, Plaza Lagos de Guayaquil (Ecuador) la exposición «N.A.S.A(L). | Sinergia 2.0», que reúne trabajos de Karina Skvirsky, Pablo Andino, ASMA, Adrián Balseca, Jessica Briceño Cisneros, Ilich Castillo, David Cevallos, Juana Córdova, Xavier Coronel, Luis Alberto Chenche, Fernando Falconí, Jorge Morocho y Luis Enrique Zela-Koort.

PAISAJE/ TERRITORIO: MUSEALIZAR LA SELVA

La exposición «Paisaje/Territorio. Imaginarios de la selva en las artes visuales» se presentó en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil, Ecuador, entre agosto y noviembre del 2019. La curaduría estuvo a cargo a Ana Rosa Valdez, historiadora del arte ecuatoriana-salvadoreña, quien ha desarrollado una investigación sobre el tema desde el 2016 hasta la actualidad. La cota temporal de la muestra fue de 1907 hasta el 2019, y se presentaron obras de 34 artistas radicados en el Ecuador durante ese período. Lupe Álvarez reseña la muestra para Artishock.

Campo Abierto

¿Cuál es el punto de encuentro, el «Campo Abierto», entre el cine y el arte? Las nueve piezas, de artistas visuales y directores de cine, que aparecen de manera simultánea en este espacio, nos revelan que aquello que ayer fue representado por medio de una imagen, puede resonar y tomar otras formas en el presente. Las tensiones que se generan entre los distintos relatos y tiempos son también reflejo de las transformaciones de nuestro campo y de nuestro imaginario territorial y nacional.

PORTADORES DE SENTIDO: ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA COLECCIÓN PATRICIA PHELPS DE CISNEROS

El Museo Amparo, en Puebla (México), y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) presentan la exposición «Portadores de sentido: Arte contemporáneo en la Colección Patricia Phelps de Cisneros», una selección de más de cien obras de 70 artistas de 16 países de América Latina y El Caribe que fueron adquiridas por la CPPC entre 1990 y el 2015. La exhibición es curada por Sofía Hernández Chong Cuy y Sara Meadows como asistente curatorial.

Adrián Balseca, Modificación para vehículo familiar (Estela negra), vista general de la instalación. Tronco de Hevea brasiliensis, motocicleta modificada, sierra, botas de caucho, machete, radio, caucho natural, correas, tanque de combustible. Dimensiones variables, 2019. Cortesía: Galería Ginsberg, Lima, 2019. © Foto: Juan Pablo Murrugara

ADRIÁN BALSECA: ESTELA BLANCA

Ginsberg Galería presenta «Estela blanca», la primera individual del artista ecuatoriano Adrián Balseca (Quito, 1989) en Lima. La exposición complejiza la historiografía alrededor de la huella económica y social que la explotación del caucho dejó en la Amazonía, al mismo tiempo que sugiere un punto de partida para entender cómo el capitalismo extractivo se consolidó y extendió desde Sudamérica a otros territorios del sur global.