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LA PRÁCTICA ARTÍSTICA COMO PROYECTO FORMATIVO

La Escuela se plantea como una plataforma de escuelas y un proyecto de colaboración para crear escuelas posibles. Para nuestros países, donde la reflexión, la información y las prácticas en arte y educación suelen tener al Eje del Norte como referente, el que exista La Escuela es algo así como un derecho ganado.

ROOTED BEINGS

En una época altamente sensible y crítica en la que como humanos nos replanteamos nuestra relación con las plantas y los hongos, la Wellcome Collection presenta Rooted Beings, una exposición que nos resitúa frente a lo orgánico y lo vegetal como algo mucho más crucial que un simple recurso para el consumo, una herramienta, o incluso decoración.

ASÍ VAN LAS COSAS

“Así van las cosas” interpela las nociones de inestabilidad y precariedad, así como la crisis de la idea de progreso desde los puntos de vista social, político y económico. La muestra cuenta con la participación de un conjunto de artistas de Latinoamérica y Europa, diversas generaciones que hablan en sus obras del colapso, el devenir, los complejos equilibrios sociales, las transiciones, la memoria y el futuro incierto.

LA ESCUELA ___ UNA PLATAFORMA PARA EL ARTE Y LA EDUCACIÓN EN LATINOAMÉRICA

LA ESCUELA___ busca vincular activamente a las instituciones educativas con las realidades sociales de sus entornos, para aprender y actuar sobre ellos. Entendiendo la educación como arte y el arte como educación, la plataforma se propone dar cabida a las problemáticas que aborda el arte contemporáneo latinoamericano.

Raúl Ruiz, Todos los males del mundo. Diapositiva Madeleine van Doren. © Érik Bullot, 2021

UMBRAL. 15° BIENAL DE ARTES MEDIALES DE SANTIAGO

La curaduría se articula en seis programas o ‘umbrales’ que exploran y se acoplan a las complejidades que ha enfrentado la comunidad de las artes para el desarrollo de sus trabajos: Umbral Éter, Umbral Museos, Umbral bosquemuseo, Umbral MIAAU, Umbral Artefactos Postales y Umbrales, ¿cómo anudar el tiempo?. Cada uno de ellos se extenderá desde noviembre de este año y hasta marzo de 2022 en varios espacios físicos y virtuales.

MUSEO EN CAMPAÑA. A 30 AÑOS DE LA GALERÍA GABRIELA MISTRAL

A propósito de la celebración de sus ya 30 años exhibiendo artes visuales en Chile, hace unos días la Galería Gabriela Mistral inauguró una exposición colectiva curada por el artista Javier González Pesce, en colaboración con el arquitecto Smiljan Radic. El proyecto ha generado debate y controversia, en cuanto supone un cruce experimental entre las nociones de “pabellón arquitectónico” e “intervención urbana” anclados desde la institucionalidad estatal.

MUJERES EN LAS ARTES VISUALES EN CHILE. ENTREVISTA A SUS EDITORAS

“Mujeres en las artes visuales en Chile (2010-2020)” es un proyecto editorial originado por el Área de Artes Visuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile que surge de la necesidad de dar a conocer y difundir el trabajo de artistas, teóricas, curadoras, investigadoras y gestoras nacionales, así como también, por las demandas de alcanzar un sistema del arte más equitativo. María Laura Rosa entrevista a sus editoras, Varinia Brodsky Zimmermann y Mariairis Flores Leiva.

Jardín Atacama | Networked del Observatorio ALMA y la Fundación Mustakis. Intervención de Samuel Domínguez. Cortesía: Calcada (ESO)

UN NUEVO PACTO DIGITAL. LATINOAMÉRICA EN EL FESTIVAL ARS ELECTRONICA 2021

¿Para qué queremos utilizar las nuevas tecnologías y cómo? ¿Cómo los artistas, científicos y activistas pueden usar el arte, la tecnología y el conocimiento científico y social situado para enfrentar de manera eficiente y efectiva los grandes desafíos ecológicos y sociales del siglo XXI? ¿Cómo podemos recuperar la libertad de actuar y comprometer nuestra capacidad de hacer algo en esta nueva realidad de pandemia global? Estas son algunas de las preguntas fundamentales que plantea Ars Electronica 2021, en el que participan proyectos de Chile, Argentina, Puerto Rico, Perú. México y Cuba.

MAGALLANES Y LAS GEOGRAFÍAS DE LO (DES)CONOCIDO

El proyecto internacional e interinstitucional «Magallanes y las geografías de lo (des)conocido», bajo la dirección artística del curador Rodolfo Andaur, reúne el trabajo de más de una veintena de artistas chilenos y extranjeros en una serie de exposiciones, seminarios y actividades complementarias que tendrán lugar a partir del 6 de septiembre en el Museo Regional de Magallanes en Punta Arenas, el Parque Cultural de Valparaíso, y el Suizspacio y el Centro Cultural de España en Santiago.

Vista de la exposición "Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado", en el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), Móstoles, Madrid, 2021. Foto: Roberto Ruiz

CECILIA VICUÑA: “MI ARTE SE BASA EN LA IDEA DE QUE LA BELLEZA Y LA JUSTICIA DEL INTERCAMBIO PUEDE TRANSFORMAR LA REALIDAD”

Cecilia Vicuña se encuentra hoy entre las artistas más importantes a nivel internacional. Sus quipus monumentales hoy dan la vuelta al mundo, y es una de las candidatas propuestas por la no institucionalidad chilena al Premio Nacional de Artes Visuales 2021. En la presente conversación habla de su infancia, de los riesgos que ha tomado a lo largo de su vida y su carrera, de la memoria antigua que atraviesa su obra, de su visión de la física cuántica, y del legado que reconocen los más jóvenes en ella.