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BARRIO ARTE CELEBRA VIRTUALMENTE LA SEMANA DE LAS ARTES VISUALES

Barrio Arte es una alianza cultural impulsada por el Centro Gabriela Mistral (GAM), el Museo de Artes Visuales (MAVI), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), además de otros museos, galerías y espacios culturales del sector Lastarria y Parque Forestal, en el centro de Santiago. Del 22 a 29 de septiembre, celebrarán como cada año la Semana de las Artes Visuales, esta vez de forma virtual, con exposiciones, conversaciones y talleres online, además de proyecciones de películas y lumínicas.

CUERPOS DE LA DIÁSPORA MAPUCHE. ENTREVISTA A PAULA BAEZA PAILAMILLA

Paula Baeza Pailamilla (1988) es una artista visual mapuche que vive en Santiago de Chile. Centrada en el performance, su obra se caracteriza por prácticas relacionales y acciones colectivas que investigan el cuerpo político, social e histórico. En particular, se enfoca en la autodeterminación del mapuche en la sociedad chilena como gesto político, y en cómo los espacios públicos urbanos son ocupados por los cuerpos de mujeres indígenas mediante performances que abordan la condición de invisibilidad en el contexto diaspórico en el que actualmente viven, esto es, desplazadas de sus territorios de origen.

Premio Julius Baer a las artistas latinoamericanas

FINALISTAS PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS

Este año se presenta la primera edición del Premio Julius Baer a las artistas latinoamericanas en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Las cinco finalistas han propuesto una obra inédita creada in situ. La ganadora del premio será anunciada el miércoles 28 de octubre de 2020, y la inauguración de la exposición en el MAMBO está programada para mayo de 2021.

Hija de Perra, Ofensivo margen sexual en una raza sospechosa, 2010. Ponencia presentada en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, Santiago de Chile, 26:39. Registro por y cortesía de Wincy Oyarce. Foto: Sebastián Bright

HIJA DE PERRA, EKTOR GARCIA, JOTA MOMBAÇA: EN AGUANTE

«En aguante», la exposición que se presenta en Liberia, Bogotá, bajo la curaduría de Julia Eilers Smith, destaca el legado profundamente disruptivo de la artista drag, activista, ensayista y educadora Hija de Perra a través de un compilado de documentos que representan sus actuaciones en vivo, ponencias, escritos, fotografías, videoclips y entrevistas. Estos materiales los enmarcan obras nuevas y recientes de ektor garcia y Jota Mombaça, constituyendo un entorno para enfrentar las condiciones de materialidad que subyacen la práctica y el discurso crítico de Hija de Perra.

Sheroanawë Hakihiiwë, de la serie Huwe moshi (22), 2018, dibujo sobre papel de caña estucado, 50 x 70 cm. Cortesía: ABRA Caracas

ARTISTA CONTEMPORÁNEO INDÍGENA SHEROANAWE HAKIHIIWE GANA PREMIO EN ARCO

Sheroanawë Hakihiiwë (Platanal, 1971) es un artista indígena residenciado en Pori Pori, comunidad yanomami, quien desde la década de los noventa ha venido desarrollando un trabajo orientado al rescate de la memoria oral de su pueblo, de su cosmogonía y tradiciones ancestrales. Su experiencia en el campo de la creación se inicia en 1992 cuando aprende a elaborar papel artesanal con fibras nativas como el Shiki o la Abaca, bajo la tutela de la artista mexicana Laura Anderson Barbata.

Herbert Rodríguez (Lima, 1959), Perú, ¿qué te provoca a ti, baby?, 1987-1988, collage, 29,4 x 41,5 cm. Cortesía: Henrique Faria Buenos Aires

UN ADELANTO DE LO QUE SE VERÁ EN ARCOmadrid 2019

Del 27 de febrero al 3 de marzo se celebra ARCOmadrid, una feria que ya con 38 ediciones se posiciona como una de las más importantes para la escena del arte iberoamericano. En los últimos diez años, ARCO ha tirado con fuerza de un nicho, el del arte latinoamericano contemporáneo, para apuntalarse tras la recesión económica y distinguir su perfil de entre otras grandes ferias que tienen a Europa como principal bastión. Para esta versión, y siguiendo con la tradición de destacar una escena de la región, ha apostado por Perú, que ha respondido a la invitación con una programación sólida y representativa.

"Ecologías culturales del Caribe: conectando pasados, presentes y futuros" fue el tema de la cuarta edición de Tilting Axis en la República Dominicana (2018), que contó con la participación de 80 curadores, artistas y gestores provenientes de 28 países.

Tilting Axis, un Agente de Cambio en el Caribe

Si bien existe en la actualidad un notable interés internacional en las prácticas visuales contemporáneas procedentes del Caribe y su diáspora, para los gestores de la iniciativa caribeña Tilting Axis el reto es profundizar en esos compromisos, que los intercambios con y dentro de la región permanezcan en el tiempo y no se alejen con la fugacidad de los discursos y las tendencias del momento. Conversamos con ellos sobre cómo funciona este vital proyecto y cuáles son otros de sus presentes desafíos.

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