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NADIE SABE LO QUE VA A PASAR MAÑANA. EL AÑO EN QUE EL PABELLÓN CHILENO NO PRENDIÓ

Seguro aún queda mucho hilo por tirar de esta controversia. Nadie sabe lo que va a pasar mañana ni se avizoran resultados. Lo que sí sabemos es que ya hubo una primera baja en el Ministerio, que el proyecto elegido no será el que el sector reconozca como el indicado, y que la ilusión del lugar conquistado no era más que un sueño arrendado. Es mala amante la fama, lección aprendida.

Francisco Brugnoli por Jorge Brantmayer

A BRUGNOLI (1935-2023)

Abrimos este espacio a personas cercanas afectiva y profesionalmente a Brugnoli. Acá se reúne solo un puñado de comentarios, memorias y anécdotas de los centenares de personas que atravesaron su vida, aprendieron de él, se acercaron para un consejo, o lo despidieron el sábado 29 de julio en lo que sería su última visita al MAC. Un homenaje sincero, lleno de cariño, respeto y reconocimiento.

DE LA UTOPÍA DE LA FORMA A LA DISTOPÍA DEL ORDEN NEOLIBERAL

En el trabajo del artista chileno, forma y geometría nunca aparecen “puras”. Por el contrario, se hallan asociadas a materiales, objetos, estructuras, informaciones, e incluso, a referencias artísticas y extraartísticas que las contaminan. Hamilton califica a su trabajo de “abstracción sucia y proletaria”, aunque a primera vista la pulcritud de su realización pareciera contradecirlo. Sin embargo, por detrás de las superficies perfectas se libran batallas semánticas y conceptuales que conmocionan su aparente resolución racional.

ASÍ VAN LAS COSAS

“Así van las cosas” interpela las nociones de inestabilidad y precariedad, así como la crisis de la idea de progreso desde los puntos de vista social, político y económico. La muestra cuenta con la participación de un conjunto de artistas de Latinoamérica y Europa, diversas generaciones que hablan en sus obras del colapso, el devenir, los complejos equilibrios sociales, las transiciones, la memoria y el futuro incierto.

Vicente Matte, Winter Eclipse, 2021, distémper sobre tela, 133 x 200 x 4 cm. En Galería Patricia Ready

40 (+1) ANIVERSARIO. LO QUE TRAE ARCOMADRID 2022

Tras la realización de su última edición en julio del año pasado, ARCOmadrid 2022 retoma sus fechas habituales, plateándose como un homenaje a las galerías en tanto artífices de su trayectoria ininterrumpida pese a la pandemia. Del 23 al 27 de este mes, la feria despliega en el recinto de IFEMA su edición 40 (+1), nomenclatura que hace un guiño a esa complicidad. Además de dar continuidad a sus iniciativas en el ámbito digital, ARCO se presenta con un tamaño más contenido, como respuesta a las sugerencias del Comité Organizador.

GALLERY WEEKEND SANTIAGO 2021

Entre el 29 de septiembre, Día de las Artes Visuales en Chile, y el 3 de octubre se celebra la quinta edición de Gallery Weekend Santiago, un evento anual que en esta ocasión se realizará en formato híbrido, con una programación de actividades presenciales gratuitas y contenidos digitales en torno al arte contemporáneo.

Machuca en El Toro, Santiago, diciembre, 2007

ARTISTA, DEMASIADO ARTISTA*

[…] A Machuca se le daba muy bien inventar categorías y poner nombres sarcásticos para referirse a grupos humanos o personas en particular. Identificaba varios sectores dentro del arte chileno, así como subcategorías de producción artística. Según él, en el ecosistema de las artes visuales en Santiago existen tres tipos principales de circuitos artísticos que definen prácticas y actitudes frente a la producción, así como, frente a la sociedad y la vida, por así decir […]

Nuevo Museo de Santiago (NuMu). Render cortesía de Cristián Fernández Arquitectos

ASÍ SE VERÁ EL NUEVO MUSEO DE SANTIAGO (NUMU), QUE ALBERGARÁ LA COLECCIÓN ENGEL

La propuesta ganadora del concurso fue la de la firma Cristián Fernández Arquitectos, responsable de los diseños del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) [2008] y el edificio Deloitte (2012), ambos en Santiago, entre otros. El NuMu, un proyecto de la Fundación Engel, albergará su colección de arte contemporáneo chileno, que actualmente cuenta con más de 900 obras creadas por más de 140 artistas en diversos medios.

VIAJE AL FIN DE LA REVOLUCIÓN(ES)

Esta exposición trata sobre el concepto de revolución como metáfora de una promesa redentora y horizonte utópico y su tránsito desde un discurso emancipador hacia la actual atrofia de la idea misma de “futuro”. En este sentido, pretende reflexionar sobre las distintas modulaciones que ha tenido en Latinoamérica la utopía revolucionaria -tanto la archiconocida de izquierdas como la más silenciosa capitalista-, asumiendo sus fantasmas y sus realidades, sus contradicciones y sus consecuencias.