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ARTE Y HUMANISMO MEXICANO. O LA POLÍTICA FORMAL DE GABRIEL OROZCO

Si el “modernismo mexicano” se forjó combinando el antropocentrismo europeo con la herencia prehispánica arqueologizada y los valores revolucionarios, el “humanismo mexicano” de Orozco, a diferencia de los muralistas, carece de utopía y potencial de emancipación.

DEFLAGRACIÓN DE LAS SILUETAS. “VESTÍBULO”, DE SAHATSA JAUREGI

Lo que caracteriza esta producción escultórica de Sahatsa Jauregi (Brasil/España, 1984) es el movimiento de los cuerpos-silueta, observados desde la agitación performática que surge entre el lenguaje de los textiles y el diseño industrial. Sus objetos, piezas e instalaciones establecen un sistema de relaciones orgánicas y metálicas que abarca las partes y fuerzas que constituyen el flujo tanto individual como colectivo de los cuerpos.

ANTONIO VILLA: ¡LAIRA, LAILA!

“¡Laira, Laila!”, su primera exhibición individual en Constitución reúne una amplia serie de piezas que, en su conjunto, complejizan los aspectos más carácterísticos que en los últimos años ha adoptado el lenguaje sensible de Villa como un escultor excéntrico, o también como él mismo gusta en llamarse, un artesano inútil.

RESONACIONES: UN ABRAZO PARA DESPERTAR

¿Qué ocurre cuando los sonidos del pasado tocan el presente? Resonaciones parte del despertar de los sonidos y frecuencias que emiten las vasijas silbadoras de la cultura andina Moche, conservadas en el Linden Museum de Stuttgart. Les dan vida las artistas Nicole L’Huillier y Francisca Gili, bajo la dirección de la curandera mochica y activista cultural Karen Urcia.

OÍR-RÍO. RE-EXISTIR DESDE LA MEMORIA

“Oír-Río», instalación site-specific de Máximo Corvalán-Pincheira ubicada en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes, transita por una memoria colectiva, historias de resistencias, compromiso y muerte. Este trabajo es, por tanto, metáfora y homenaje a la vez: muestra el modo de presencia y ausencia de la vida que se asoma desde el lecho de la muerte.

LORENA GUTIÉRREZ CAMEJO: “NO SOY NEGOCIABLE”

En esta entrevista, conocemos a la artista cubana Lorena Gutiérrez Camejo, cuya obra se caracteriza por una aproximación crítica y disidente hacia las estructuras de poder y regulación. Su habilidad para manejar la dualidad entre lo sagrado y lo profano, lo real y lo ilusorio, la vanidad y el consumo se manifiesta como una señal de alerta frente a las malversaciones y prostituciones en la esfera política contemporánea.

PEQUEÑA ECOLOGÍA: VINCULACIONES DESDE LO EFÍMERO

Josefina Camus y Jennifer McColl, autoras sudamericanas y chilenas, indagan en su conexión con Estados Unidos, especialmente Nueva York. La respuesta se revela con nombres significativos como Carmen Beuchat, Juan Downey y Gordon Matta-Clark, quienes, con fuertes lazos con Chile, dejaron una huella artística y comunitaria en la ciudad durante los setenta.

GALA BERGER. LAS REVERSIONES DEL CÓDICE TRUJILLO

En su muestra individual titulada «El tío invisible», la artista argentina Gala Berger presenta reversiones de algunas de las acuarelas que componen Trujillo del Perú (Códice Trujillo), un archivo pictórico del siglo XVIII que retrata las costumbres y el cotidiano del Virreinato del Perú.

MAQUINACIONES

Presentada por el Museo Reina Sofía, la exposición “Maquinaciones” parte de la innovadora concepción de “máquina” formulada en 1968 por los pensadores franceses Félix Guattari y Gilles Deleuze. Para ellos, la máquina constituye un núcleo de infinidad de potenciales relaciones humanas y no humanas, donde entran en juego un sinfín de enlaces entre tecnologías, saberes y prácticas.

Una instantánea de la residencia “Bruma. Prácticas de Residir”. Cortesía: MAC Valdivia - UACh

BRUMA. PRÁCTICAS DE RESIDIR

La residencia al sur de Chile, que celebra cinco años de la participación chilena en el festival ARS Electrónica, incluyó a artistas, académicos y gestores culturales.