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ANDREA GIUNTA: «LA HISTORIA DEL ARTE SE HA ESCRITO DESDE PARÁMETROS PATRIARCALES»
Andrea Giunta es Profesora de Historia del Arte y dirige la Cátedra de Historia y Crítica de Arte Latinoamericano del Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Texas en Austin, creada…
CILDO MEIRELES: «SIEMPRE INTENTÉ HUIR DE LA COSA PANFLETARIA»
Cildo Meireles es una de las figuras más importantes en la crítica al Modernismo que tuvo lugar en Brasil y en América del Sur durante la segunda mitad del siglo XX. El artista ha redefinido el arte…
De Venecia, Pabellones, el Rol Social del Arte y Financiamiento Cultural. Entrevista a Alfredo Jaar
El pasado 27 de agosto, Alfredo Jaar (Santiago, 1956) ofreció una conferencia en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) sobre su reciente obra Venezia, Venezia en el Pabellón Chileno de la Bienal de Venecia. Durante el evento, que fue presentado…
PALOMA VILLALOBOS: “ARCHIVO NATURAL ANTÁRTICO DESARTICULA LA IDEA DE AUTORÍA EN LA FOTOGRAFÍA”
El ala norte del Museo Nacional de Bellas Artes alberga hasta el 15 de septiembre la obra Archivo Natural Antártico de la fotógrafa Paloma Villalobos (Chile, 1976), quien junto a los artistas Gabriel del…
El Legado de Marina Abramovic
Abramovic ha creado el Instituto Marina Abramovic (MAI), un centro dedicado a la presentación y preservación de «trabajos de larga duración», un término acuñado por su equipo con el que se refieren a cualquier obra de performance art, danza, teatro, cine o música cuya duración exceda las seis horas. En esta categoría entrarían piezas como la película de Christian Marclay The Clock o el Bed-In de John Lennon y Yoko Ono, obras con unas duraciones respectivas de 24 y 168 horas.
JUAN YARUR: «NO ME ARREPIENTO, PERO HAY MUCHAS OBRAS QUE HOY NO VOLVERÍA A COMPRAR»
El pasado 30 de julio se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago una muestra que por primera vez expone al público chileno la colección privada de arte contemporáneo de Juan Yarur. Durante mes…
Wolfgang Tillmans:un Universo en Cada Cosa
Del trabajo de un artista se espera siempre recibir una visión, la que la filosofía alemana ha llamado Weltanschauung. El arte es una esfera donde la sensibilidad es dominante, donde es el lado derecho del cerebro…
Mario de Vega:sin
«Sin» nació del espacio de exhibición y, de hecho, no pone nada en él. Mario de Vega, quien sobre todo está interesado en las apariencias en sí mismas, no muestra artefactos pintorescos, sino instalaciones y objetos instalados que actúan a través de sus propias apariencias o bien de sus ausencias.
VANITAS: EL CADÁVER COMO ESPECTÁCULO EN LA OBRA DE JOEL-PETER WITKIN
Al alero de la calavera, todo objeto que represente el saber, la ciencia, riqueza, placeres o la belleza quedan subsumidos ante la inminencia del fin. Las vanitas denuncian la relatividad del conocimiento y la presunción del género humano al aferrarse a lo pasajero. Otros elementos que suelen encontrarse en las vanidades son: fruta pasada, que representa lo efímero como senescencia; las burbujas, que simbolizan la brevedad de la vida y lo repentino de la muerte; humo y relojes de arena, que aluden a la caducidad; e instrumentos musicales, emblemas de la fugacidad y la naturaleza transitoria de la vida.
Argentina en Venecia.una Historia
Estas y otras aristas «tras bambalinas» de los envíos argentinos a la Bienal -como los criterios de selección de artistas entre 1901 y 2013- son expuestas, a la manera de un relato por capítulos, por el curador Rodrigo Alonso en la muestra Berni y las Representaciones Argentinas en la Bienal de Venecia, que puede verse hasta el 23 de septiembre en la sede de la Colección Amalia Lacroze de Fortabat, en Buenos Aires.