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UNA LÍNEA MARCA EL HORIZONTE: FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA DEL PAISAJE EN CHILE
¿Qué puede decirnos la fotografía contemporánea chilena de nuestra relación con el paisaje? ¿De qué manera las imágenes influyen en cómo experimentamos los paisajes que habitamos? Esas son algunas de las preguntas con las que nos encontramos al momento de acercarnos al libro Una línea marca el horizonte: fotografía contemporánea del paisaje en Chile, autoría de María/Rosario Montero y publicado por Ediciones Metales Pesados este mes.
ENCUENTRO INTERNACIONAL “DESOBEDIENCIAS PRÁCTICAS DESDE LATINAMERICA”
En estas conversaciones se pretende abordar críticamente los conceptos anti/neo/de-colonialismo y su relación con las prácticas de arte contemporáneo; nociones teórico-estéticas y político-sociales sobre arte; nociones coloniales de arte y poder; y análisis sobre la mirada eurocéntrica de la historia del arte, entre otros temas afines.
CONVOCATORIA: DESOBEDIENCIAS PRÁCTICAS DESDE LATINOAMÉRICA
Este encuentro de dos días tiene como objetivo reunir a artistas, investigadores, activistas y académicos para abrir una discusión sobre colonialismo, anticolonialismo, decolonialismo y descolonialismo, centrándose en las diferentes formas que toma el poder en la región y la producción de conocimiento, teniendo en cuenta el pensamiento, las narrativas, las prácticas y sus enfoques contrarios en un intento por comenzar a visualizar nuevas formas de habitar el mundo.
ROSARIO MONTERO: “EL PAISAJE ES LA EXPERIENCIA EN UN LUGAR DETERMINADO”
«Paisajes Privados», de Rosario Montero (Chile), es un proyecto que profundiza sobre las relaciones que se establecen con el paisaje en Chile. Trabajando en la intersección entre arte y antropología, enfocándose en las ciudades de Puerto Varas e Iquique, la artista realizó entre los años 2014 y 2018 una investigación sobre el paisaje en Chile, que es la base para este proyecto y que fue desarrollada en el marco del Doctorado en Estudios Culturales, en Goldsmiths, University of London (Londres). Conversamos con la artista acerca del origen y desarrollo del proyecto, y su posición como artista e investigadora.
OTRO PAÍS
Con la perspectiva de integrar las metodologías artísticas a todos los campos del conocimiento y de borrar la frontera que separa al artista productor de un público potencialmente creativo, SACO se prepara a ser bienal y a trabajar en estos temas en una mayor profundidad. El día que las instituciones decidan tener una escuela de arte, ésta tendrá un contexto mucho más exigente y fértil de lo que se podía esperar antes de la aparición de SACO, el cual está construyendo desde abajo hacia arriba. Será “otro país” con una cimentación sólida.
FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO SACO7. UN HUB EN EL DESIERTO CHILENO
La magnitud y creciente alcance de SACO se traducen este 2018 en doce exposiciones en Antofagasta y San Pedro de Atacama, un panel, un coloquio, cuatro conferencias, una clínica, tres talleres y dos revisiones de portafolios. Además, el programa de este año incluye trece residencias internacionales en Calama, San Pedro de Atacama y Antofagasta, cuatro actividades en colegios en Antofagasta, Mejillones y Quillagua, un encuentro entre científicos del área de arqueología y antropología con curadores y artistas en San Pedro de Atacama, y dos viajes de contextualización hacia el interior de la región.
Seleccionados Artistas y Proyectos Curatoriales para Bienalsur
BIENALSUR, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, ha anunciado una lista premilinar de los seleccionados para su primera edición de entre 377 proyectos preseleccionados que habían sido presentados tanto por artistas como por curadores a través de una convocatoria abierta. Según informa la organización, esta lista seguirá ampliándose tanto en nombres como en sedes de exhibición durante los próximos días.
UNA BÚSQUEDA ARTÍSTICA EN LA FRONTERA EN RECLAMO ENTRE CHILE Y PERÚ
Titulada «Triángulo Terrestre», la acción simbólica conjunta que involucró a catorce artistas de varios países se desarrolló en la superficie limítrofe en reclamo por ambos países. Esta última iniciativa del proyecto Hawapi se realizó en el marco de Bienalsur para profundizar sobre problemáticas sociales, políticas y ambientales de esa zona.
YOSHUA OKÓN. PUNTO(S) CIEGO(S)
La serie de pinturas “Punto ciego” (2024), inspirada tanto en las pruebas del profesor Shinobu Ishihara para detectar el daltonismo como en los experimentos pictóricos de figura-fondo de la doctora Lucy Somers, plantea una provocadora analogía entre las limitaciones biológicas de la percepción visual y las limitaciones cognitivas en la percepción diferenciada del mundo, en relación con las ideologías que están gestando la polarización contemporánea.