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MIGUEL BRACELI: SACAR EL AULA. POLITIZAR LA EDUCACIÓN
«Sacar el aula» es un proyecto formativo del artista venezolano Miguel Braceli ejecutado por más de 50 personas que ocupó temporalmente la plaza del Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid. En la obra, profesionales de la enseñanza construían las distintas formas de sus salones de clase, transformando las aulas en espacios dinámicos cuyos muros se desdibujaban en la participación.
Leonor Antunes:the Frisson of The Togetherness
Su nueva instalación site-specific para la Whitechapel Gallery de Londres –que marca su primera individual en una galería pública del Reino Unido- se nutre de dos escultoras que vivieron en Londres: la artista británica Mary Martin (1907-1969) y la artista brasileña Lucia Nogueira (1950-1998). En este video, cortesía de Whitechapel Gallery, la artista portuguesa ahonda sobre esta muestra, abierta hasta el 8 de abril.
GETA BRĂTESCU: LA VIAJERA
Esta publicación del año 2013 recoge obras de Geta Brătescu (Rumania, 1926), algunas de ellas inéditas, así como un texto crítico –en castellano e inglés- de la comisaria y experta en su obra, Magda Radu, que revisa desde la perspectiva del siglo XXI las aportaciones, vinculaciones y planteamientos conceptuales de la artista. Su aparición en Artishock es cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), España.
UNA APROXIMACIÓN A LOS FOTOLIBROS DE PAOLO GASPARINI
Paolo Gasparini se forma como fotógrafo dentro de la corriente neorrealista italiana, al inicio de la década de los cincuenta. En 1955 se instala en Venezuela, donde comienza a dedicarse profesionalmente a la fotografía de arquitectura. Al mismo tiempo, trabaja el reportaje de calle empleando un lenguaje realista que recibe la influencia de fotógrafos como Paul Strand, William Klein o Robert Frank.
ROBAR A RODIN: UN DOCUMENTAL SOBRE EL ROBO ARTÍSTICO MÁS GRANDE Y RECORDADO EN CHILE
Una mañana de junio de 2005, los guardias del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile notaron que una millonaria escultura de Auguste Rodin había sido robada. Veinticuatro horas después, un tímido estudiante de arte regresa la pieza, El torso de Adèle, argumentando que la había robado como parte de un proyecto artístico en el que quería comprobar que “una obra de arte estaba más presente no estando”.
ESTHER FERRER. TODAS LAS VARIACIONES SON VÁLIDAS, INCLUIDA ESTA
El Museo Reina Sofía, en Madrid, presenta en el Palacio de Velázquez del Retiro una exposición que recorre toda la trayectoria artística, desde finales de los años 60 hasta la actualidad, de Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de la performance en España.
Art Basel Instala su Casa en Buenos Aires
La ciudad de Buenos Aires celebra por estos días una activa Semana del Arte, que tiene como plato fuerte el establecimiento de la iniciativa Art Basel Cities, creada para apoyar al ecosistema artístico de la ciudad -artistas, galerías, espacios sin fines de lucro e instituciones públicas- y promocionarlo internacionalmente a través de la amplia red de conexiones de la feria Art Basel.
Doris Salcedo Instala en Madrid un Homenaje a los Migrantes Ahogados
Del suelo del Palacio surgen gotas de agua que lentamente se unen hasta formar los nombres de hombres y mujeres que se han ahogado al intentar llegar a Europa en busca de una vida mejor. La artista colombiana visibiliza así uno de los hechos más dramáticos e ignominiosos de nuestra historia reciente: la muerte de miles de personas en las aguas del Mediterráneo.
Rip Mix & Burn.un Proyecto de Lalulula.tv en el Que el Curador es Veejay
En lalulula.tv se piensa la figura del curador como si fuera la de un VJ, y con esa idea en mente nace Rip Mix & Burn, un proyecto editorial que en su primera versión en la Ciudad de México invitó a curadores y artistas a realizar “video-mixtapes”, utilizando el material contenido dentro del extenso archivo del sitio web.
Mika Rottenberg:social Surrealism
Mika Rottenberg (Buenos Aires, 1976 – vive y trabaja en Nueva York) encuentra en Internet los extraños personajes que protagonizan sus videos. En sus peculiares y oníricos trabajos audiovisuales, estos individuos –mujeres en su mayoría- usan sus cuerpos como medios de producción, creando lo que la artista llama «un tipo espiritual de marxismo».