Mostrando resultados para: ronald kay

Homenaje a Ronald Kay en el CeDoc, Santiago de Chile, 2017

Mssa y Cedoc Rinden Homenaje a Ronald Kay

Dos actividades, una micro-exposición y un coloquio, rinden homenaje por estos días a Ronald Kay (Alemania, 1941 – Chile, 2017), poeta, teórico del arte, filósofo, escritor, gestor y figura fundamental de la vida intelectual de la segunda mitad del siglo XX en Chile.

Ronald Kay. Foto cortesía de Descontexto

MUERE EL POETA, TEÓRICO Y ARTISTA VISUAL RONALD KAY

Ronald Kay (Alemania, 1941 – Chile, 2017), poeta, teórico del arte, filósofo, escritor, gestor y figura fundamental de la vida intelectual de la segunda mitad del siglo XX en Chile, falleció este jueves 21 de septiembre, en su casa en Santiago, tras librar la batalla contra el cáncer.

FESTIVAL FRANCO CHILENO DE VIDEO ARTE. UN PARÉNTESIS EN EL SANTIAGO GRIS DE LOS 80′

El mítico Festival Franco Chileno de Video Arte tiene efectos reverberantes hasta el día de hoy en nuestra cultura audiovisual. Para toda una generación, fue la cita obligada de la primavera santiaguina, que esparcía rayos de luz desde un lugar específico y “a salvo” hacia una ciudad absorbida por el gris, el miedo y la opresión militar. Un encuentro que, visto desde hoy, es patrimonio y ejemplo de resistencia desde el audiovisual.

LANZAMIENTO DEL ARCHIVO CHILENO DEL ICAA SALDA UNA DEUDA PENDIENTE

Luego de dos años de trabajo e investigación, el 30 de junio saldrán a la luz los archivos chilenos alojados en el International Center for the Arts of the America (ICAA), el archivo de arte latinoamericano más vasto del mundo. Esta colaboración entre Fundación AMA de Chile y el ICAA, trabajada por los investigadores chilenos Luz Muñoz y Sebastián Valenzuela, viene a llenar un relato que hasta hoy estaba ausente en su repositorio.

Anders Rönnlund, Para cultivar arroz. Vista de la exposición "Colapso" en el MAM Chiloé, Chile, 2020. Cortesía del artista y del museo.

Colapso

La exposición «Colapso», en el MAM Chiloé, se plantea como un espacio de discusión, reflexión y/o contemplación de los procesos culturales en torno al estado de colapso, interpelando al espectador sobre sus propias experiencias de crisis, a través de un imaginario visual que plantea la construcción de nuevas percepciones y la exhibición de propuestas posibles para vivir el caos. Curada por Angie Saiz, la muestra reúne las obras de Anders Rönnlund, Bárbara Oettinger, Carlos Silva, Hugo Leonello, Angie Saiz, Nicholas Jackson y Joaquín Segura.

LA TRINCHERA DE LA INVESTIGACIÓN. SEBASTIÁN VIDAL SOBRE LA DIRECCIÓN DEL CEdA

Hace un par de meses se hizo pública la llegada de Sebastián Vidal Valenzuela (Santiago, 1978) a la dirección del Centro de Estudios de Arte (CEdA), un espacio pequeño y de trayectoria reciente, donde antes había operado Justo Pastor Mellado. Si bien el CEdA, en su primera etapa, estuvo muy ligado a los proyectos expositivos de D21, la llegada de Vidal podría abrir el espacio a otras miradas, así como también a nuevos diálogos que permitan acoger a agentes que no participan necesariamente del debate académico, pero que aun así desarrollan investigación de valor para el campo. Conversamos con él para conocer más de su nueva gestión.

NORDENFLYCHT, José de El Gran Solipsismo. Juan Luis Martínez Obra Visual Editorial Puntángeles, Valparaíso, 2001

SOLIPSISMOS MENORES: PATRIMONIALIZACIÓN DE UNA OBRA VISUAL

¿Como se reforesta una colección de objetos culturales? Investigando y difundiendo. Colocando en circulación las piezas de la colección para que se integren a la generación de conocimiento, siempre con el horizonte de una idea de bien común, que es finalmente el propósito de los procesos de patrimonialización. Y en esta fase el rol de Pedro Montes y la Galería D21 ha desplegado su trabajo.

Vista de la exposición "El faro del progreso", de Pilar Quinteros, en la Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2017. Foto: Rodrigo Maulen

El Faro del Progreso.cuatro Preguntas para Pilar Quinteros

Para Pilar Quinteros, “el arte, entendido como el espacio entre lo sagrado y lo profano, es un lugar en el límite de las cosas, en donde el ser humano busca encontrarse con lo que no puede ver”. En esta entrevista, la artista chilena nos ofrece más pistas sobre estas inquietudes que hoy guían su producción artística, ahondando en cada una de las obras expuestas como manifestaciones de proyectos fallidos.

El artista Pancho Casas durante su performance como La Dama de Cao en el registro de Silvana Pestana. Parte de la muestra La Dama de Cao en Galería Patricia Ready, Santiago de Chile. Foto: cortesía de los artistas.

La Dama de Cao.rituales Ancestrales en la Obra Colaborativa de Pancho Casas y Silvana Pestana

La Galería Patricia Ready, en Santiago de Chile, presenta hasta el 17 de noviembre la muestra «La Dama de Cao», de Silvana Pestana y Pancho Casas. La exposición, que consta de instalaciones, fotografía, videos y piezas textiles, entre otros medios, supone la culminación de una experiencia ancestral vivida por ambos artistas en el desierto de Trujillo (Perú), donde exploraron la extinta civilización mochica y se acercaron a su máxima gobernante, la mítica Dama de Cao.

Pierre Huyghe, Timekeeper, 2017, Intervención en muro realizada con lijadora Random Orbit Sander (BOSCH GEX 125 1-AE). Vista de la obra en la 13° Bienal de Artes Mediales, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. Foto: Benjamín Matte

OBRAS QUE SACUDEN. UN RECORRIDO POR LA 13° BIENAL DE ARTES MEDIALES

Interesado en las distintas lecturas que pueden abrirse en torno a los movimientos telúricos y sus implicaciones históricas y culturales para la sociedad chilena, Enrique Rivera, director de la Bienal de Artes Mediales (BAM) de Chile, ha propuesto para su treceava versión el tema del “temblor”, entendido como fenómeno geológico y tectónico con repercusiones simbólicas.