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JORGE TACLA: STAGINGS/ESCENARIOS
Prior to this body of work, Tacla largely excluded the human figure from his paintings, letting buildings and rubble suggest a human presence or intervention. His practice shifted after personally processing images of political rallies in the U.S., Chile, Lebanon and Hong Kong, China, in 2019-20. «October 25, 2019, #4 (2022)» is emblematic of this new mode, depicting some of the estimated 1.2 million protesters that gathered across Chile’s capital, Santiago.
JORGE TACLA: CONTROL DE DAÑOS
En las pinturas de Jorge Tacla, siempre hay un ruido de fondo, una cierta longitud de onda que parece afinar con ese temporal ensordecedor, el sonido acelerado de la destrucción. “Desde el lugar más íntimo a lo más global, la relación entre víctima y agresor es un hilo conductor de mi obra. El cuarto de una casa familiar, donde convive una pareja; ese cuarto también puede ser un lugar de escombros. Los conflictos familiares pueden llegar a ser muy violentos y son testimonio de lo brutal que puede ser la intimidad”.
JORGE TACLA: SEÑAL DE ABANDONO
«Señal de Abandono» parece replicar una radiografía en la que el tiempo ha quedado suspendido en una realidad devastada que deja entrever un pasado, pero no el futuro. Y si hay un futuro que ver, no es muy optimista. El artista trae con sus pinturas la misma aflicción que se apoderó de él tras ver los efectos del devastador terremoto de Chile en 1985: “Se siente una especie –¿Cuál es el opuesto a la gravedad?– de vértigo”. No en vano, Tacla ha sido definido como el pintor de la destrucción.
JORGE TACLA: “LA DESTRUCCIÓN NO CREA MEMORIA, DEBIERA PERMANECER EN LA MEMORIA”
Jorge Tacla (Santiago, 1958) es actualmente uno de los artistas chilenos con mayor presencia internacional. La destrucción, la catástrofe, el terror y la muerte están siempre presentes en su obra, temas que rigurosamente continúa indagando en la muestra «Todo lo sólido se desvanece», que se presenta en el Centro de las Artes 660 (CA660) de Fundación CorpArtes, en Santiago de Chile, hasta el 21 de enero, bajo la curaduría del también chileno residente en Nueva York Christian Viveros-Fauné. Conversamos con el artista sobre esta exposición, las dimensiones de la destrucción, las formas de abordar la tragedia, y la creación y preservación de la memoria.
JORGE TACLA. SEÑAL DE ABANDONO
Recientemente, la reconocida editorial chilena Metales Pesados ha publicado un volumen sobre la obra de Jorge Tacla (Santiago de Chile, 1958), titulado Señal de Abandono. Dicha publicación no solamente exhibe parte importante de su producción artística, sino además reúne escritos realizados por destacados autores, a saber, John Yau, Francesca Pietropaolo, Raúl Zamudio Taylor, Richard Vine, Dan Cameron, Donald Kuspit, Christian Viveros-Fauné y Florencia San Martín.
Jorge Tacla:identidades Ocultas
Identidades Ocultas, la exposición que el artista chileno Jorge Tacla presenta a partir del 5 de junio en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago, se constituye en una serie de…
LA PINTURA DE TACLA Y SUS ESTRATEGIAS DE CONTRADICCIÓN
Conocí a Jorge Tacla a principios del 2012 en Nueva York. Luego de nuestro primer encuentro, Jorge me invitó a su estudio ubicado en la calle 39 con la 6ta Avenida, donde después de…
DESASTRE Y FANTASÍA PARA GENERAR UNA CONVIVENCIA EN EL TIEMPO
La instalación “Teoría para una nueva geografía”, especialmente diseñada para el Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli, es una reflexión de Tacla sobre las fronteras, un tema que ha explorado ampliamente en sus series de acuarelas y grabados. Estas fronteras, establecidas desde la construcción de los Estados Nación, implican la imposición de una identidad sobre los pueblos.
ASÍ VAN LAS COSAS
“Así van las cosas” interpela las nociones de inestabilidad y precariedad, así como la crisis de la idea de progreso desde los puntos de vista social, político y económico. La muestra cuenta con la participación de un conjunto de artistas de Latinoamérica y Europa, diversas generaciones que hablan en sus obras del colapso, el devenir, los complejos equilibrios sociales, las transiciones, la memoria y el futuro incierto.
40 (+1) ANIVERSARIO. LO QUE TRAE ARCOMADRID 2022
Tras la realización de su última edición en julio del año pasado, ARCOmadrid 2022 retoma sus fechas habituales, plateándose como un homenaje a las galerías en tanto artífices de su trayectoria ininterrumpida pese a la pandemia. Del 23 al 27 de este mes, la feria despliega en el recinto de IFEMA su edición 40 (+1), nomenclatura que hace un guiño a esa complicidad. Además de dar continuidad a sus iniciativas en el ámbito digital, ARCO se presenta con un tamaño más contenido, como respuesta a las sugerencias del Comité Organizador.