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ESVIN ALARCÓN LAM: INVERTED HISTORIES

For Esvin Alarcón Lam, a young artist coming of age in present-day Guatemala, both his country’s and his own social, geographical and historical vantage points serve as the same points of departure for his creative practice. In the digital, ever-connected present, these perspectives serve Alarcón Lam as an impetus to mine both the physical and intangible traces of the past, its vestiges increasingly being covered over. This is not only to prevent a loss of history, but also a way to write his story, and the story of those who didn’t have a voice, within it.

ESVIN ALARCÓN LAM. AMARICA: AMÉRICA INVERTIDA

Levantar banderas en rosa también es un ejercicio artístico que utiliza el color, pero sobre todo es hacer que existan de otra manera: resignificar es un verbo ampliamente utilizado por cualquier loca, desviado, marica, travesti, mariquita, maricona, es una tradición invertida que abandona la subordinación impuesta por el patriarcado y se enorgullece de su existencia en la conformación de alianzas, una estrategia para la preservación de nuestras vidas.

Vista de la exposición “Prohibido el paso”, de Esvin Alarcón Lam, en el Centro Cultural La Erre, ciudad de Guatemala. Foto: Cohete Studio y Luigi Cogoux. Cortesía del artista y Henrique Faria | New York.

ESVIN ALARCÓN LAM: PROHIBIDO EL PASO

Desde el 31 de enero hasta el 15 de marzo, el Centro Cultural La Erre en la ciudad de Guatemala, en colaboración con Henrique Faria | New York, presentan «Prohibido el Paso», un cuerpo de trabajo inédito de Esvin Alarcón Lam (Guatemala, 1988). Compartimos un texto introductorio a la obra escrito por el sociólogo político y cultural Alejandro Flores, y una entrevista realizada al artista por la socióloga Silvia Trujillo.

Vista de la exposición "Ultramarino", de Esvin Alarcón Lam, en Hidrante, San Juan, Puerto Rico, 2018. Cortesía de Hidrante y Henrique Faria Fine Arts

ESVIN ALARCÓN LAM: ULTRAMARINO

Hidrante, en San Juan (Puerto Rico) presenta «Ultramarino», muestra de Esvin Alarcón Lam (Ciudad de Guatemala, 1988) en la que el artista indaga sobre las connotaciones históricas, culturales y geopolíticas del concepto ultramarino. El artista presenta una serie de obras en diferentes formatos y medios, desde pinturas hasta fotografías y videos que registran performances y otros gestos corporales inspirados en su biografía y su paso por la isla.

Vista de la exposición "Detrito Federal", de Esvin Alarcón Lam, en Casa Niemeyer, Brasilia, 2017. Foto cortesía del artista

ESVIN ALARCÓN LAM Y SERGIO PINZÓN EXPONEN TRAS RESIDENCIA EN BRASILIA

El artista guatemalteco Esvin Alarcón Lam y el artista colombiano establecido en São Paulo, Sergio Pinzón, presentan en Brasilia una nueva serie de trabajos site-specific que son el resultado de su paso por la primera Residencia Artística Internacional OCA, realizada por la Casa de Cultura de América Latina — CAL/Universidad de Brasilia.

Esvin Alarcón Lam: Displacements & Reconstructions. Vista de la exposición en Henrique Faria Fine Art, Nueva York, 2017. Foto cortesía de la galería

ESVIN ALARCÓN LAM. UNA POLICROMÍA DE LAS FUERZAS SOCIALES

Esvin Alarcón Lam es uno de los destacados artistas de la escena cultural guatemalteca. En esta entrevista nos comenta sobre su proceso creativo a propósito de la exhibición Displacements and Reconstructions en Henrique Faria Fine Art (Nueva York). «Los materiales con los que trabajo son portadores de cierta energía, porque son el residuo de la vida y por consiguiente del lenguaje humano».

EL CARIBE OCEÁNICO EN ARCOmadrid

La narrativa curatorial de “la orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico” implica refutar la noción insular del Caribe y contemplarlo desde su continentalidad. Pensarlo como un espacio oceánico supone exponer las lógicas coloniales que han articulado la región, así como los extractivismos, los cambios geopolíticos y el intercambio cultural del presente. Estas temáticas se reflejaron en las obras de 23 artistas de 19 galerías reunidos en esta sección, una de las más comentadas de ARCOmadrid 2024.

XXIII BIENAL DE ARTE PAIZ: UNA POSIBILIDAD DE VIDAS EN COMÚN

La XXIII Bienal de Arte Paiz tiene un discurso plural, donde el guion curatorial no se limita a una sola dirección, sino que abarca distintas problemáticas del territorio, el cuerpo, la naturaleza, la identidad y la cultura. Es radical crear una bienal en Guatemala dentro de su incertidumbre política y económica.

LA PRÁCTICA ARTÍSTICA COMO PROYECTO FORMATIVO

La Escuela se plantea como una plataforma de escuelas y un proyecto de colaboración para crear escuelas posibles. Para nuestros países, donde la reflexión, la información y las prácticas en arte y educación suelen tener al Eje del Norte como referente, el que exista La Escuela es algo así como un derecho ganado.

LA IMAGEN QUEMA. PERSPECTIVAS DEL VIDEOARTE EN GUATEMALA

Esta muestra se consolida como una investigación sobre el desarrollo del videoarte en Guatemala, sus orígenes, lenguajes, discursos y actores. Con una cronología no lineal, pero sí histórica, la exposición revisa el origen del video como un medio utilizado en el campo del arte visual, comenzando con la documentación de performances y actividades en el espacio público.