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CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: GHOST KINGDOM

Claudia Martínez Garay’s striking installation practice, brilliant use of color, and varied configurations of scale and material reminds us of the importance of collective mythologies in reclaiming symbols of the past through alternative methods of storytelling practiced throughout South American communities to challenge hegemonic colonial narratives and propose alternative futures.

CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: TEN THOUSAND THINGS

La exposición combina trabajos existentes y otros realizados expresamente para el espacio del Sifang Art Museum, como murales, tapices y esculturas de animales hechas de ratán que enlazan el origen peruano de la artista con las prácticas de artesanos locales. Estas nuevas obras están inspiradas en ‘Pachakuti’, un concepto quechua/aymara que significa una revuelta o vuelco del espacio tiempo, con la que se inauguran largos ciclos de catástrofe o renovación del cosmos.

CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: A LAS REVOLUCIONES, COMO A LOS ÁRBOLES, SE LES RECONOCE POR SUS FRUTOS

El recorrido físico de esta muestra supone una experiencia hermenéutica, no solo por la estética envolvente de su composición, sino por las relaciones de escala que en ella se establecen: cerámicas miniaturas ante las que el cuerpo debe doblarse, con curiosidad, para involucrarse en sus micro-narrativas, frente a murales de escala casi supra-humana que estallan a la vista. Emerge un trazado mental de relaciones posibles entre símbolos gráficos y la personificación de referentes culturales, y entre éstos y los diversos espacios contenedores que la artista sugiere.

Vista de la exposición "Allá en el caserío, acá en el matorral", de Arturo Kameya y Claudia Martínez Garay, en Ginsberg Galería, Lima, 2018. Foto: Juan Pablo Murrugarra

ARTURO KAMEYA Y CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: ALLÁ EN EL CASERÍO, ACÁ EN EL MATORRAL

Partiendo del principio retórico en el que Harald Szeemann propone que crear una exposición sea como un poema en el espacio, Arturo Kameya (Lima, 1984) y Claudia Martínez Garay (Ayacucho, Perú, 1983) configuran una simbiosis espiritual de colaboración desde la concepción, materialización y representación del imaginario popular. Este, a su vez, reclama, compone, arma y desarma sus intenciones personales vistas desde la colectividad.

Espíritus opacos, de Arturo Kameya con la colaboración de Claudia Martínez Garay, en la Casa de Cultura Contemporánea Marres, Maastricht, Países Bajos, 2024. Foto © Gert Jan van Rooij

ARTURO KAMEYA: ESPÍRITUS OPACOS

Tomando como punto de partida una metáfora del dramaturgo venezolano José Ignacio Cabrujas, el artista peruano Arturo Kameya, en colaboración con la artista Claudia Martínez Garay, transforma la Casa de Cultura Contemporánea Marres en un enigmático hotel que alberga a los espíritus que han llegado para saldar cuentas pendientes con el fallido Estado peruano.

Vista de la exposición "Pach Pan", DiabloRosso, Ciudad de Panamá, 2019. Foto cortesía de la galería

Pach Pan

«Invocamos distintas potencias: Luis Arroyo, Asma, Fabiola Burgos, Santiago Cancino, Luz Carabaño, Jimena Croceri, Homero Hidalgo, Arturo Kameya, Ulrik Lopéz, Claudia Martínez Garay, Ana Navas, Armando Rosales, Abdul Vas, Christian Vinck, para acompañarnos en ese sueño de trasmitir la fuerza de la antena andante», dicen los artistas venezolanos Raily Stiven Yance y Juan Pablo Garza, curadores de la muestra «Pach Pan», que se presenta en DiabloRosso (Panamá) hasta el 9 de noviembre.

ESTOS SON LXS GANADORXS DE LAS BECAS FUNDACION AMA AMOEDO

La Fundación Ama Amoedo ha anunciado a los ganadores de su segundo llamado internacional de las Becas Fundación Ama Amoedo, en el cual compitieron artistas, gestores y curadores de toda América Latina. En esta edición 2024, la convocatoria recibió más de dos mil postulaciones, y premió a dos propuestas en cada una de las cuatro categorías: Artistas, Arte y Compromiso Social, Organizaciones y Publicaciones.

Claudia Martínez Garay, Qanchis Pacha, 2021. Impresión en aluminio sublimado sobre mural, 155 x 120 cm. Edición de 3 (1/3). Foto: Juan Pablo Murrugarra

DEVENIR TIERRA

La exposición «Devenir tierra» reúne las prácticas de un grupo intergeneracional de artistas que, a través de diversas comunidades y vocabularios artísticos en estrecha relación con imaginarios andinos y amazónicos, ponen en primer plano la reciprocidad y el intercambio con la tierra.

WHO TELLS A TALE ADDS A TAIL

La exposición explora cuestiones que tienen que ver con lo que significa habitar identidades como la latinoamericana, latinx, indígena o queer, en el contexto de los fenómenos actuales, como la hegemonía global, la pandemia, el cambio climático y los abusos a los derechos humanos y civiles.

IMAGINARIOS CONTEMPORÁNEOS VOL. I: COLECCIÓN DEL MALI

Se trata de la primera de dos exposiciones que conforman el proyecto “Imaginarios Contemporáneos”, el cual reúne piezas de artistas peruanos y latinoamericanos en variados soportes, medios y materialidades, pertenecientes a la colección de arte contemporáneo del MALI.