ARTE LATINOAMERICANO EN LAS FERIAS DE NUEVA YORK

Del 7 al 11 de mayo, tres de las ferias de arte contemporáneo más relevantes de Nueva York —Frieze, Independent y NADA— revelan un panorama vibrante y diverso de la producción artística latinoamericana, consolidando su presencia en el escenario global. Las propuestas exhibidas abarcan desde lenguajes que dialogan con lo ancestral hasta reflexiones críticas sobre la vida urbana contemporánea y el medioambiente. Cada obra se convierte en testimonio y recordatorio de los contextos, historias y culturas que les dan origen, reafirmando la importancia de su herencia y entorno como fuentes vivas de creación.

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NADA: lo ancestral y lo urbano se cruzan

En la feria NADA (New Art Dealers Alliance), la presencia latinoamericana es particularmente destacada, con propuestas que dialogan desde distintos ángulos con el cuerpo, la arquitectura y el entorno.

Desde México, guadalajara90210 presenta un solo show de Ernesto Solana, quien despliega una serie de esculturas ancladas en el motivo Xicalcoliuhqui, una figura escalonada y en espiral de origen mesoamericano. En estas obras, Solana injerta flores hechas en aluminio fundido y un escarabajo Ptichopus, componiendo un lenguaje visual donde lo natural y lo cultural colisionan. La obra abre preguntas sobre los modos en que la naturaleza se abstrae y reconfigura en sistemas simbólicos que simultáneamente celebran y disciplinan la belleza.

Desde Puerto Rico, la artista Edra Soto toma la arquitectura doméstica como punto de partida en su muestra individual en Morgan Lehman Gallery. Sus piezas reproducen las rejas ornamentales comunes en las viviendas de clase trabajadora en Puerto Rico, con minúsculas imágenes fotográficas en su centro que capturan escenas cotidianas de San Juan. Soto convierte estos elementos funcionales y decorativos en portales de memoria y resistencia, revalorizando lo vernacular como archivo emocional y político.

También desde la isla, Joshua Nazario, artista autodidacta, presenta en la galería Embajada esculturas construidas con madera, cartón y concreto. Estas obras replican autos deportivos y objetos aspiracionales de consumo, elementos del imaginario popular puertorriqueño que, bajo su lente, adquieren un carácter entre melancólico y lúdico. Su trabajo ofrece una mirada crítica sobre las tensiones entre deseo, precariedad y representación en contextos coloniales y postindustriales.

En este contexto, nombres como Andina Marie Osorio —quien trabaja con textiles y objetos encontrados para explorar la maternidad, la familia y las relaciones sociales desde una perspectiva anticolonial— comienzan a resonar más allá del circuito regional. Las piezas que presenta Hesse Flatow Gallery ponen de manifiesto la fusión y la tensión de dos culturas que enfrenta quien vive en un lugar distinto de sus orígenes.

Otros artistas latinoamericanos amplían aún más este espectro en NADA. En Saenger Galería, la mexicana Cecilia Barreto y el alemán radicado en México Robert Janitz comparten espacio con obras que exploran la percepción, la repetición y lo gestual desde una perspectiva pictórica profundamente enraizada en el presente. Desde Galería Daniela Elbahara, Javier Jaimes propone un trabajo que combina dibujo, instalación y referencias a la cultura visual popular, con una energía joven y crítica.

La puertorriqueña Melissa Ríos, representada por JO-HS Gallery, presenta piezas que dialogan con lo íntimo y lo doméstico a través de objetos intervenidos que sugieren narrativas de lo femenino, el cuerpo y la herencia. Finalmente, el español Eloy Arribas, en El Apartamento Gallery, introduce un enfoque visceral y expresionista que, aunque gestado fuera de América Latina, establece puentes emocionales y simbólicos con los discursos del sur global.

Desde Buenos Aires, Carlos Cima marca el debut de Galería Constitución en NADA, con una serie de óleos sobre lienzo que retratan interiores domésticos cargados de objetos cotidianos: copas de vino, marcos, sillas, restos de vida. Basadas en fotografías familiares de los años noventa, sus obras entrelazan lo íntimo con lo colectivo, abordando con sutileza los marcadores de clase y las transformaciones sociales que atraviesan el tejido urbano del Gran Buenos Aires. Su trabajo articula memoria y representación como forma de excavación afectiva y social.

Una propuesta destacada es la de la galería puertorriqueña Hidrante, que presenta la exposición colectiva «Orillar el horizonte», centrada en exploraciones divergentes del paisaje como concepto visual, político y afectivo. Las obras de G. Rosa-Rey, Javier Orfón, nibia pastrana santiago y Ricardo Cabret abordan el paisaje desde múltiples dimensiones —territoriales, corporales y sensoriales— para interrogar sus límites y posibilidades. Esta muestra colectiva ofrece un enfoque plural sobre cómo la relación con el entorno natural sigue siendo un terreno fértil de investigación y poética crítica.

A través de esta variedad de propuestas, la participación latinoamericana en NADA se afirma como un mosaico de lenguajes, generaciones y contextos que no solo expanden los límites de lo artístico, sino que también actúan como testimonio vivo de las culturas, territorios y realidades que los inspiran.

Frieze e Independent: mediana visibilidad; mucho que decir

En Frieze e Independent, ferias de perfil más institucional y curatorial, también están presentes artistas latinoamericanos, aunque en menor escala y con enfoques más dispersos o en diálogo con contextos globales y medioambientales. Sin embargo, algunas presentaciones logran articular con fuerza la herencia cultural dentro de lenguajes contemporáneos complejos.

Una de las propuestas más destacadas en Frieze es la de la galería guatemalteca Proyectos Ultravioleta, que reimagina el conocimiento ancestral a través de prácticas contemporáneas y multimedia. Al centro de esta constelación está la instalación doméstica de Edgar Calel, que funciona como estructura viva donde se entrelazan las obras de Rosa Elena Curruchich y Paula Nicho, artistas que ofrecen miradas profundamente enraizadas en la cosmovisión maya kaqchikel. Hellen Ascoli, Johanna Unzueta, Claudia Alarcón & Silät, y el dúo Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme completan esta propuesta con obras textiles, dibujos y video que profundizan en la memoria, el cuerpo y la materialidad desde lo sensorial y lo simbólico.

Por su parte, la galería colombiana Instituto de Visión presenta el proyecto curado “Cuerpos retorcidos”, que reúne a cinco artistas de las Américas que consideran el cuerpo como un agente geográfico y político. Entre ellos, destaca el trabajo de la colombiana Nohemí Pérez, quien reflexiona sobre los cuerpos que atraviesan el Tapón del Darién, una de las rutas migratorias más peligrosas del continente.

En sus obras, Pérez utiliza lino crudo, carboncillo y bordados de hilo sostenidos por tubos de cobre, evocando la precariedad y movilidad forzada de los cuerpos en tránsito. Sus lienzos recientes se llenan de un follaje verde denso —casi como escamas de armadura— que sugiere simultáneamente protección y amenaza. Irónicamente, el propio bosque representado, el Darién, es también un cuerpo vulnerable dentro de estas composiciones.

La galería mexicana kurimanzutto reafirma su lugar como referente internacional con una sólida presentación que incluye obras de Julio Galán, Minerva Cuevas, Carlos Amorales, Leonor Antunes y Gabriel Orozco. Y la galería portuguesa Madragoa presenta al artista mexicano Rodrigo Hernández, cuyas pequeñas pinturas y dibujos combinan elementos autobiográficos con ficción y se relacionan con la cultura precolombina y una gran lista de referencias literarias.

OMR, otra galería mexicana, presenta pinturas y obras sobre papel de Pia Camil, Sebastián Silva, Adolfo Riestra y Eduardo Sarabia, abordando temas como la transformación, la memoria y las fronteras permeables entre lo íntimo y lo colectivo. En diálogo con estas nociones, las esculturas de José Dávila y el colectivo SUPERFLEX trasladan estas reflexiones al plano espacial y político, explorando la tensión entre materia y concepto, así como la evolución del significado en contextos cambiantes.

En esta edición de Frieze, una línea transversal entre varios artistas latinoamericanos es su enfoque ambiental. Artistas como Pia Camil, Claudia Alarcón, Maria Nepomuceno y Beatriz Milhazes abordan el impacto del cambio climático y la destrucción ecológica desde una estética que entrelaza tradiciones, corporalidad y comunidad. Muchas de estas obras parten de una conciencia postpandémica: un entendimiento renovado del lugar del ser humano en un ecosistema interdependiente.

También participa la artista mexicana Berenice Olmedo, representada por la galería Francois Ghebaly, con una escultura que explora la fragilidad del cuerpo desde una mirada crítica hacia los sistemas médicos y sociales que lo norman.

Por otra parte, en la feria Independent, la galería mexicana Curro se posicionó como la única galería latinoamericana participante, llevando consigo a los artistas Alejandro Almanza Pereda y Juan Manuel Salas. Ambas propuestas juegan con la percepción, la fragilidad del objeto y la construcción de imágenes mentales que desafían tanto la lógica como el equilibrio, aportando una mirada fresca desde Guadalajara al contexto internacional.

También desde la diáspora, la artista Lucía Hierro, de origen dominicano-estadounidense, participa con Swivel Gallery con una serie de obras que fusionan el arte pop con el comentario social y cultural. Inspirada por Rauschenberg y Oldenburg, Hierro crea bolsas transparentes de gran escala, cargadas de productos cotidianos —como billetes de lotería, cromos de béisbol, arroz Canilla de Goya, bolsas de comida china para llevar o botellas de salsa Tabasco— que funcionan como retratos culturales de la vida latina en Nueva York.

Sus esculturas ofrecen una lectura crítica sobre el consumo, la identidad y la economía informal, sin perder el humor ni el filo visual. Lejos de glorificar estos íconos del día a día, Hierro los convierte en espejos imperfectos de una realidad mestiza y contradictoria, en donde ella misma se incluye como testimonio del entorno y el tiempo en que le tocó vivir.

Además, el artista venezolano José Álvarez (D.O.P.), representado por Gavlak Gallery, presentó una obra que expande la noción de lo metafísico mediante una estética vibrante y psicodélica. Reconocido por su uso de materiales como cristales, mica y púas de puercoespín, así como por su dominio del color, Álvarez descompone los sistemas de creencias tradicionales —espiritualidad, ciencia y misticismo— y los fusiona en composiciones visuales transformadoras. En Independent se exhibió uno de sus icónicos tondos, Solar Flare, elaborado con minerales y pigmentos, que vibra entre lo ritual y lo cósmico, cuestionando las estructuras con las que entendemos la realidad.

Aunque la presencia latinoamericana en Nueva York este mayo fue diversa y estimulante, también evidenció una tendencia clara: su mayor densidad y riesgo curatorial se concentró en las ferias satelitales como NADA, más que en las grandes vitrinas institucionales como Frieze e Independent. En estos espacios paralelos —menos regidos por la lógica del mercado inmediato y más abiertos a lenguajes experimentales— las voces latinoamericanas no solo están presentes, sino que definen parte del pulso contemporáneo.

El camino hacia una participación sólida en los centros de poder del arte global, sin embargo, continúa siendo un trayecto largo y en construcción. Aun así, la coherencia, calidad y profundidad conceptual de muchas de las propuestas vistas este año indican que la entrada al mercado más competitivo del mundo no es una cuestión de visibilidad efímera, sino de una presencia cada vez más articulada, consistente y crítica. El arte de origen latinoamericano no se funde con el resto: insiste, resiste y se distingue. Y es una fuerza vital que reconfigura el presente artístico global.