ARRUME. CUATRO ARTISTAS DE MEDELLÍN EN NY

Por Lorena Zuluaga | Artista y curadora de la exposición

Los arrumes de cosas son como montañas de tiempos acumulados e historias que esperan por aparecer. Buscando un poco sobre sus orígenes, vi que era una palabra muy usada en Colombia y Venezuela, que tiene que ver con la palabra arrumar y amontonar (distribuir y empacar la carga en un buque para viajar a través del mar) y de “ruim” (que en neerlandés define espacio y lugar).

En compañía de tres amigos, hemos encontrado un punto de interés sobre estos significados, en nuestras búsquedas y prácticas como artistas.

¿Qué hace que nos definamos en un espacio y un lugar? Esta exposición en The Clemente trata de cómo habitamos y nos movemos por lugares determinados, de cómo unas cosas llegan a ser otras. Entre nosotros, hay en común una pregunta por el territorio, las costumbres y tradiciones, un gusto por coleccionar, andar las ferias, los lugares de encuentro, las fiestas, el deseo. Los arrumes en tiendas y mercados, la casa, el barrio, la ciudad, el país y los cuerpos que atravesamos y nos atraviesan.

En su trabajo de collage y ensamblaje, Juan Santiago Uribe (1978) toma elementos de distintas culturas y ciudades a las que viaja, que dan cuenta de sus andanzas para hacer una lectura de lo popular y lo cotidiano. Su trabajo habla de la globalización y de los insertos entre países (los viajes de las mercancías, cómo llegan hasta aquí y cómo nos apropiamos de ellas).

En sus instalaciones, Lorena Zuluaga (1991) habla del deseo, la diversión, el descanso, la música y el trabajo que conviven en los bares tradicionales de los barrios populares latinoamericanos. En su obra El equilibrista propone un viaje y un retrato de las rutas de la felicidad y fragilidad de la informalidad laboral, narradas en entrevistas hechas a su padre, Rodrigo, sobre algunos de sus viajes por lugares poco convencionales de Colombia.

Alejandro Tobón (1978) desarrolló un pensamiento creativo para escapar de realidades hostiles y llegar a reflexionar sobre lo que ha visto, con instalaciones que proponen una interacción y relación de escala con el lugar donde se sitúan. Tiene interés sobre el valor del territorio, la condición de habitar un espacio y crear un lugar propio.

Por su parte, Andrés Monzón (1987) tiene una profunda conexión e interés por conocer su herencia cultural, reconociéndose como parte de una etnia andina, entendiendo las complejidades del mestizaje y los procesos de colonización en los territorios. Se ha enfocado en referenciar su trabajo desde la cerámica con la cultura Tumaco la Tolita y el Quimbaya temprano. 

Todos los elementos con que nos relacionamos para concebir las obras no son estáticos: se hacen importantes las visiones y análisis que como artistas comunicamos sobre lo que vivimos, así como los vínculos y las lecturas de nuestros territorios y los sentidos políticos de estas.

Los arrumes aquí expuestos se convierten en ventanas-plataformas donde circulan y se conectan diversas posibilidades de hacer y de ver y que, desde visiones muy personales, apuntan a preguntas universales para reconocernos en y con los otros.

Arrume es un proyecto curatorial seleccionado en el 2022 por Marcela Guerrero, Curadora Asistente del Whitney Museum of American Art; Solana Chehtman, directora de Programas Cívicos en The Shed; Yasmin Ramírez, curadora independiente y escritora de arte; y Elisa Gutiérrez Eriksen, curadora independiente y directora de la NARS Foundation.

The Clemente Soto Vélez es un centro cultural y educativo puertorriqueño/latinx activo desde 1993, con una visión cultural amplia y una filosofía inclusiva enfocada en cultivar, presentar y preservar la cultura latinx. Con sede en el Lower East Side (Loisaida para lxs latinxs), es el púlpito donde innumerables Latinx, BIPOC, locales y socios internacionales crean trabajos contemporáneos multidisciplinarios y coproducciones en un entorno colaborativo.

The Clemente Center, 107 Suffolk Street, Nueva York.

Del 21 de abril al 11 de junio de 2023

Expografía: Julio César Cabrera