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ENTRE HORIZONTES: ARTE Y ACTIVISMO ENTRE CHICAGO Y PUERTO RICO
El Museo de Arte Contemporáneo (MCA) presenta la exposición “Entre horizontes: Arte y Activismo entre Chicago y Puerto Rico”, una exploración de la intersección entre el arte y los movimientos de justicia social dentro de la diáspora puertorriqueña que conecta Chicago y Puerto Rico. En la actualidad, más de 100.000 puertorriqueños viven en Chicago y su área metropolitana.
VALERIA MONTTI COLQUE: COSMONACIÓN. CHILE EN LA BIENAL DE VENECIA
“Cosmonación” es una invitación a reflexionar sobre los conceptos de nación, exilio, migración y diáspora. Cuestiona, así, el concepto de representación nacional: Valeria Montti Colque (Suecia, 1978) es la primera artista chilena nacida en el extranjero en representar a Chile en la Bienal de Venecia.
PROYECTO HONORARIAS. ¿QUIÉN TRABAJA PARA QUIÉN?
En su muestra actual en la Galería Macchina, el colectivo Las Honorarias aborda nuevamente la noción de trabajo en la cultura contemporánea desde una perspectiva crítica. En esta ocasión, invitan a 18 artistas a idear obras que ellas mismas interpretarán, producirán y exhibirán. Este planteamiento desencadena una dinámica singular en la que Las Honorarias trabajan bajo las directrices de otros artistas, dando lugar a obras originales sin una autoría claramente definida.
DANIELA RIVERA: DONDE EL CIELO TOCA LA TIERRA
En su exposición en la Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100, la artista chilena Daniela Rivera nos invita a ser parte de una experiencia que conjuga la poética del paisaje extendido con historias de vida, identidad, migración y territorio, a la vez que indaga en las interconexiones que se crean entre la tierra, el trabajo minero y su propio trabajo artístico.
DELCY MORELOS: EL ABRAZO
En las instalaciones realizadas para Dia Chelsea (NY), la artista colombiana Delcy Morelos fusiona la superficie y el volumen a través de la expansión monocromática y la acumulación material. De esta manera, propone encuentros cambiantes con la tierra como sujeto y medio, empleando lodo y especias en su obra.
LAMIS FELDMAN. SER HACIENDO ESMALTE
La exposición “ArchivoAbierto: Lamis Feldman” se aproxima a la trayectoria pionera de esta creadora en el ámbito del esmalte sobre metal en Venezuela, a través de una selección de piezas elaboradas en un período aproximado entre 1968 y 1989. El conjunto exhibido da cuenta de la diversidad de tipologías formales y hallazgos en materia de color y textura con los que Feldman redimensionó la disciplina del esmalte sobre metal en nuestro país.
HUELLAS CÓSMICAS. PERÚ EN LA BIENAL DE VENECIA 2024
La propuesta de Roberto Huarcaya (Lima, 1959) para el Pabellón Peruano de la 60ª Exposición Internacional de La Biennale Arte di Venezia tiene como pieza central un fotograma de escala monumental, creado por el propio artista en la selva peruana de Tambopata. Bajo la curaduría de Alejandro León Cannock (Perú), la instalación fusiona fotografía, land art, escultura artesanal y arte sonoro para erigir un refugio ritual inmersivo y transitorio.
PABELLÓN HÃHÃWPUÁ. BRASIL EN LA BIENAL DE VENECIA 2024
El Pabellón Hãhãwpuá, como se denomina al Pabellón de Brasil en la 60ª Bienal de Venecia, presenta la exposición titulada “Ka’a Pûera: somos pájaros andantes”, curada por Arissana Pataxó, Denilson Baniwa y Gustavo Caboco Wapichana. Los representantes del Pabellón Hãhãwpuá son Glicéria Tupinambá,Olinda Tupinambá y Ziel Karapotó.
ESPAÑA EN LA BIENAL DE VENECIA 2024. “PINACOTECA MIGRANTE”, DE SANDRA GAMARRA
“Pinacoteca Migrante”, el proyecto expositivo de Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972) para el Pabellón de España en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia 2024, cuestiona los métodos de representación de la institución museo, tradicionalmente considerados como como los narradores de los grandes relatos universales.
JAVIER BRAVO DE RUEDA: DERRITIENTE PARA TODOS LOS COLORES
La exposición del artista peruano en la Galería Jorge López (Valencia) reúne una serie de esculturas en gres, porcelana y loza realizadas con materiales encontrados en una fábrica de azulejos. Desde cajas en porcelana que encapsulan vestigios materiales hasta ensamblajes que reutilizan material de la fábrica, las obras desafían los límites de los materiales y exploran conceptos como la transformación física y la noción de ruina de manera simbólica.