Libros

¿MATAMOS DE UNA VEZ A DUCHAMP?


por J.S. de Montfort el 21 de enero, 2019

El ensayista, crítico y curador Iván de la Nuez bosqueja en “Teoría de la retaguardia. Cómo sobrevivir al arte contemporáneo (y a casi todo lo demás)” (Consonni, 2018) el sentir de nuestra época, un momento histórico en el que ya no se produce una distancia o tensión entre el arte y la vida, sino más bien –como opina de la Nuez- entre el arte y la supervivencia. En su opinión, al arte le aguardan tres escenarios probables y posibles –no autoexcluyentes, además-: 1) que el arte actúe como ironía nostálgica 2) que afiance su tendencia a suceder como texto y disfrutarse u odiarse como lectura y 3) que cambie el paradigma de obras posibles por el de obras necesarias.

SOCIAL FORMS: A SHORT HISTORY OF POLITICAL ART*


por Christian Viveros-Fauné el 8 de enero, 2019

En un mundo cada vez más polarizado, con políticas cambiantes y extremas, “Social Forms” destaca a un grupo de artistas a la vanguardia de la resistencia política y social. Destacando diferentes momentos de crisis y cómo estos se reflejan y conservan a través de obras de arte cruciales, este libro también se pregunta cómo hacer arte en la era de Brexit, Trump y las crisis climáticas y de refugiados. Sin pretender ser una historia definitiva del arte político, “Social Forms” ofrece un retrato único y convincente de cómo los artistas durante los últimos 150 años han tratado los sistemas políticos cambiantes, la violencia de la guerra moderna, el auge de la cultura de consumo en todo el mundo, la prevalencia de la desigualdad y el racismo, y los desafíos de la tecnología.

El próximo viernes 11 de enero, Pólvora Editorial lanza “Imagen / Palabra”, su nueva colección de artes visuales, que tiene como foco promover el trabajo de artistas y escritores jóvenes, quienes a partir de una dinámica de duplas desarrollen publicaciones en las que visualidad y escritura construyan un relato a dos voces. Los dos primeros libros de la colección son “Heautonomía absoluta”, del filósofo Miguel Ruiz y el artista Raimundo Edwards, y “It’s alive”, del historiador y teórico del arte Felipe Baeza y el artista Víctor Espinoza. El lanzamiento se realizará en Galería Espora (FARO Arte Contemporáneo), ubicada en Av. Apoquindo 5972, Santiago, a las 19:30 horas. La presentación de los libros estará a cargo del escritor y curador Claudio Guerrero, e irá acompañada por una exposición de los artistas presentados en ambas publicaciones.

LUZ DONOSO. ARCHIVANDO PARA EL PRESENTE


por Artishock el 19 de diciembre, 2018

El libro “Luz Donoso: El arte y la acción en el presente” (Ed. Ocho Libros, 2018) es el relato de una investigadora explorando un archivo desde distintas aristas, y lo que es curioso es que esta investigadora se pregunta en el mismo libro cómo devenir no-investigadora. La autora, Paulina Varas, se sitúa desde una relación afectiva, como ella misma lo señala, frente a un archivo muy interesante perteneciente a una gran artista que elaboró estrategias de irrupción en la vida cotidiana con una fuerza muy singular, y que a través de herramientas estéticas, apoyó y colaboró en la lucha contra la dictadura, contra la censura y la opresión. Al revisar nuestro presente reconocemos que el Estado aun pone en marcha maquinarias de represión que deben ser enfrentados desde la manifestación ciudadana, pero también, desde otras salidas alternativas y colaborativas. Hoy las luchas están ubicadas en demandas de género, territorio y raza, las cuales pueden cobrar gran potencia al ser acompañadas por estrategias artísticas de intervención.

ABRIGO SIBERIANO


por Guillermo Machuca el 18 de diciembre, 2018

Siempre he pensado en la necesidad que las artes visuales se comuniquen con la literatura (cuestión que en estos días va en retirada). En el presente libro de Natalia (“Nadie se conoce”, Ed. Saposcat, 2018) destaca gente del campo literario: Matías Rivas, Roberto Merino y Marcela Fuentealba. Creo que los textos de Natalia se equiparan a la pluma desarrollada por sus pares escritores. Son textos que yo, que me considero un escritor amateur, con algunos ripios idiomáticos pero de ideas brillantes (otra broma), me costaría harto producir. Este libro constituye una poética en el sentido esencial del término. Remite a los comienzos del arte moderno cuando los artistas debían recurrir a gente del campo literario para poder tener una lectura actualizada de sus obras. Muchos escritores han hecho piezas visuales, y muchos artistas han escrito desde ensayos hasta ficciones.

SALINEROS / CONDICIÓN POÉTICA / CONDICIÓN POLÍTICA


por Artishock el 13 de diciembre, 2018

El libro –ya lo tendrán en sus manos- me pareció en muchos sentidos excepcional. No solo como objeto, como diseño, como material de archivo, sino también como relato, como descripción y como construcción de esa especie de niebla que insistimos en llamar –a pesar de toda advertencia- territorio reflexivo. En el caso de este libro y, por extensión, de las miradas que se posan y se ofrecen desde la obra de Cristián, este territorio reflexivo, esta niebla en la que navegamos, se aparece siempre desde una doble condición. La experimentamos como condición poética, pero también como condición política. La experimentamos como oscuridad y también como encandilamiento. La niebla es ese territorio en el que hay navegar y en el que se puede emerger en múltiples puntos sin que con ello logremos articular un mapa completo del territorio.