Libros

DELTA


por Nanne Timmer el 16 de agosto, 2019

«Delta» es una exposición en formato de publicación que incluye a los artistas Bas Jan Ader, Matthew Barney, Milena Bonilla, Elizabet Cerviño, Yornel Martínez, Cildo Meireles, Oscar Muñoz, Marianela Orozco, Adrienne Rich, Ulay, Luisa Ungar, Irving Vera y José Eduardo Yaque. Nanne Timmer reseña este libro -asumido como galería contenedora de una curaduría-, que será presentado el 22 de agosto en el MUAC de la Ciudad de México por Jessica Berlanga, Stephanie Noach y Ariadna Ramonetti.

LOS COLORITMOS DE ALEJANDRO OTERO, UNA OBRA POR DESCUBRIR


por Ernesto J. Guevara el 10 de julio, 2019

El libro «Los coloritmos de Alejandro Otero. Catálogo razonado», que se publica en Caracas en medio de no pocas dificultades, destaca por varios aportes. Se trata del primer estudio en profundidad que reúne, en un volumen magníficamente editado, los resultados de la investigación de casi dos décadas realizada por Juan Ignacio Parra S. y Rafael Romero D. La publicación representa una contribución de gran alcance a la historiografía del arte latinoamericano y un ejemplo singular de los niveles de pertinencia y calidad a que debe aspirar la investigación en el contexto venezolano.

Es en este campo que entrecruza lo que se puede ver y lo que no se puede ver —que es siempre una pregunta política, una resistencia ante la destrucción— que se despliegan las imágenes de Paz Errázuriz y los textos de Jorge Díaz, tal y como los nervios ópticos se entrecruzan para conectarse al córtex visual primario del cerebro en cada hemisferio. La ceguera, entonces, queda como experiencia vivida a la vez que como forma de socavar las fundaciones de la imagen y la fotografía. El libro, así, propone terrenos límite, una forma de rearticular los sentidos.

Críticos como Christian Viveros-Fauné resucitan nuestra apuesta por esta profesión bastarda. Él no escribe para los artistas, los directores de museos, los coleccionistas o los otros críticos. Trabaja para el espectador/lector. Para que, gracias a la valentía, honestidad, rigor, y sarcasmo de los textos del crítico nos den más ganas de ver, entender y amar el arte. En «Greatest Hits» encontramos una selección de reseñas y artículos que no sólo nos sitúan en un espacio y en un tiempo, sino que nos permiten comprender la evolución del arte desde el vanguardismo hasta el comercialismo. Pero por encima de todo, nos muestran varias formas diferentes de enfocar la crítica de arte de una manera tan accesible como relevante.

LA RE-VUELTA DE LO ‘CONTEMPORÁNEO’


por Paco Barragán el 10 de junio, 2019

Una relectura del arte contemporáneo español pienso que debería entre otros codificar, evaluar y criticar las relaciones de la vanguardia española con el franquismo, el papel desempeñado por ARCOmadrid como catalizador del arte contemporáneo en España, la labor del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en el afianzamiento del mismo y la ideología que alentó las políticas estatales de promoción del arte español a nivel internacional. Si estos elementos están ausentes o son abordados de manera sesgada o incompleta, entonces el resultado deja de estar a la altura de la complejidad y contradicción que ha supuesto la disputa de lo contemporáneo en España.

Una compilación de publicaciones recientes sobre arte, recomendados por Artishock, entre ellas «Art Museums of Latin America. Structuring Representation», editado por Michele Greet y Gina McDaniel Tarver; «The Word is Art», de Michael Petry, una pequeña historia del arte basado en palabras y libros; y «Learning from Madness», de Kaira M. Cabañas, una serie de casos de estudio que trazan los paralelismos entre obras creadas por pacientes psiquiátricos en Europa occidental y una situación análoga, pero totalmente distinta, en Brasil.

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