Entrevistas
A 40 AÑOS DE VIDEOBRASIL, SOLANGE FARKAS RECUENTA SU HISTORIA
En esta entrevista, Solange Farkas comparte la influencia de esta bienal en nuestra región, así como las directrices y el enfoque político que la han llevado a convertirse en un semillero de producciones artísticas que cruzan conceptual y culturalmente a América Latina, el Caribe, África, Asia, Europa del Este y el Medio Oriente.
SEMBRAR LA DUDA. INDICIOS SOBRE LAS REPRESENTACIONES INDÍGENAS EN COLOMBIA
“Sembrar la duda: Indicios sobre las representaciones indígenas en Colombia”, la imponente exposición abierta hasta el 14 de abril en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), propone reflexionar sobre las producciones culturales indígenas que han sido ignoradas por las narrativas de la historia del arte colombiano.
EL ESTUDIO ANTIMUNDO DE OSCAR SANTILLÁN
Oscar Santillán (Ecuador, 1980) es un artista visual y escritor que se define como cibernetista. Esta entrevista nace desde la preocupación decolonial por entender, desde mi continente, nuestra relación con la ciencia ficción, el progreso tecnológico y los discursos no antropocéntricos que nos vinculan biológica y espiritualmente a otras formas de vida y sabiduría.
NATALIA IGUIÑIZ Y EL TRABAJO DE CUIDADOS EN EL ARTE
El compromiso de las mujeres artistas con las políticas de género y el trabajo de cuidados ha sido constante desde los años sesenta, pero muchas de sus obras han quedado invisibles en la historia del arte. La exposición “El trabajo de cuidados en el arte desde 1960”, en el Museo Josef Albers Quadrat en Bottrop, Alemania, presenta obras de artistas internacionales, incluyendo a Natalia Iguiñiz, una activista feminista peruana cuyo trabajo desafía la devaluación del cuidado en sistemas patriarcales y capitalistas.
AZIZ + CUCHER: XXX
Hasta 1999, la homosexualidad fue calificada como enfermedad mental en Venezuela. A pesar de eso, en 1995, una pareja gay se las arregló para representar al país en la Bienal de Venecia con una obra disruptiva que desafiaba los códigos manieristas esperados de la poética homosexual. El dúo: Anthony Aziz y Sammy Cucher.
JAVIER GUERRERO: “EL ARCHIVO ES UNA CONTINUIDAD NO REPRODUCTIVA”
Javier Guerrero, especialista en cultura visual, estudios de género y sexualidad en Latinoamérica, aborda aquí el valor de la intimidad y el contacto táctil en el trabajo con archivos, así como la relación entre sepultura y archivo y las estrategias de supervivencia de estos legados materiales. Para el investigador, los archivos son «durmientes» que pueden ser «despertados» por otros.
LORENA GUTIÉRREZ CAMEJO: “NO SOY NEGOCIABLE”
En esta entrevista, conocemos a la artista cubana Lorena Gutiérrez Camejo, cuya obra se caracteriza por una aproximación crítica y disidente hacia las estructuras de poder y regulación. Su habilidad para manejar la dualidad entre lo sagrado y lo profano, lo real y lo ilusorio, la vanidad y el consumo se manifiesta como una señal de alerta frente a las malversaciones y prostituciones en la esfera política contemporánea.
SCELETON, DE GERARDO SUTER: UNA CRÓNICA VISUAL SOBRE LA MIGRACIÓN
En “Sceleton”, el artista Gerardo Suter presenta un panorama de la migración forzada y el tráfico ilegal de personas por territorio mexicano, una cuestión que ha escalado enormemente en los últimos años. La instalación se puede ver en La Tallera, Cuernavaca, México.
VARINIA BRODSKY: “LOS MUSEOS SON ESPACIOS FUNDAMENTALES DEL ‘PODER HACER’”
Camila Alegría y Varinia Brodsky Zimmermann discuten las propuestas de transformación que la nueva directora del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile busca implementar, orientadas a convertirlo en un ente cultural dinámico, inclusivo y adaptable a los desafíos contemporáneos de la museología.
CAROLINA ESTRADA: IMAGINACIÓN HÁPTICA
En “Imaginación Háptica: historizar las tecnologías del tejido”, Carolina Estrada explora el sentido háptico, visual y táctil basado en patrones visuales y estructuras simbólicas ancestrales que despliegan múltiples posibilidades creativas en las prácticas textiles tradicionales. Conversamos con la artista.