Megumi Andrade Kobayashi

Nace en 1985. Doctora en Estudios Americanos IDEA-USACH. Magíster en Estudios de la Imagen de la Universidad Alberto Hurtado y Magíster en Literatura de la Universidad de Chile. Enseña en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae y la Licenciatura en Teoría e Historia del Arte de la Universidad Alberto Hurtado. Dirige el Grupo de Publicaciones Artísticas (GPA) de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae. Fundó, junto a Felipe Cussen y Marcela Labraña, La oficina de la nada.

Más publicaciones

CUANDO ESCRIBO OBRAS, MIS MANOS PIENSAN LIBROS

Al recorrer la sala, nos perdemos entre publicaciones grandes como una puerta, pequeñas como una caja de fósforos, minimalistas en su diseño, escultóricas en sus dimensiones, únicas o múltiples, efímeras y también imperecederas.

UN ALMA NOBLE CON ESPÍRITU JUSTICIERO. “LA OFICINA DE LA NADA: POÉTICAS NEGATIVAS CONTEMPORÁNEAS”, DE FELIPE CUSSEN

Esquivo a una tesis metódica y conclusiva, su libro es el perfecto ejemplo de un esfuerzo desmedido y a la vez lleno de sugerencias e interrogantes que nos invitan a maravillarnos ante las inagotables posibilidades de la nada. Para quienes admiramos los tesoros que esconden las cajas vacías, los libros en blanco y los papeles arrugados –que nos hablan de la ausencia y la inutilidad, pero también de una asombrosa capacidad creativa– «La oficina de la nada» se ofrece como un refugio deslumbrante y acogedor.

CAMILA ESTRELLA: ÁCRATAS

«Ácratas» exhibe, de modo frágil y sencillo, una serie de elementos pertenecientes a un zapatero que Camila Estrella fotografió hace 20 años atrás, la mayoría de ellos intervenidos con frases de su autoría relacionadas al pensamiento libertario. Muchos de los primeros anarquistas chilenos fueron zapateros, tipógrafos y panaderos.

GRRR, de Guillermo Deisler, reeditado por Naranja Publicaciones, Chile, 2019. Cortesía de la editorial

NARANJA PUBLICACIONES Y LA REEDICIÓN DE GRRR, DE GUILLERMO DEISLER

«La obra de Deisler, y en especial GRRR, constituye para nosotros la idea de lo político de la edición. Por un lado, de volver público lo privado y hacerlo circular, y por otro, de hacernos cargo de una creación marginal y ponerla en valor. Por otro lado, el trabajo de Deisler es una lección de disciplina, de una continua reflexión en torno al carácter material e inmaterial del libro. En este sentido, bajo las condiciones actuales de circulación de la edición experimental en Chile, reeditar a Deisler es visibilizar a uno de los pioneros en América Latina en la comprensión del libro como objeto de arte».

CAMILA VALDÉS: NOMBRE Y FORMA

Más que el registro de espacios y situaciones cotidianas, lo importante, aquí, es un problema de percepción. Abandonar la anécdota, la narración detrás de cada fotografía y detener el apuro por explicar, por comprender. A eso invita Camila Valdés; la retórica muda de sus fotografías contagia y nos traslada al no-saber del budismo zen, al wu wei del tao.

Vista de la exposición "The Reverse of the Landscape", de Catalina De la Cruz, en The Center for Book Arts, Nueva York, 2019. Cortesía de la artista

Catalina de la Cruz:the Reverse of The Landscape

The Center for Book Arts, en Nueva York, presenta desde el 18 de julio y hasta el 21 de septiembre la exposición «The Reverse of the Landscape», de la artista Catalina De la Cruz (Santiago de Chile, 1979), compuesta por seis libros de artista y cincuenta fotografías realizados en goma bicromatada, técnica fotoquímica del siglo XIX que incorpora pigmentos en su solución fotosensible.

"Lo Abierto", de Sofía del Pedregal, en Espacio Andrea Brunson, Santiago de Chile, 2019. Foto cortesía de la artista

SOFÍA DEL PEDREGAL: LO ABIERTO

Las pinturas que componen «Lo abierto» de Sofía del Pedregal (Concepción, Chile, 1989) siguen de cerca el procedimiento de la variación, a la manera en que Raymond Queneau realizó, en 1947, sus «Ejercicios de estilo». Como en el libro del escritor oulipiano, las pinturas de Sofía giran en torno a una primera composición que oficia de base o pilar, de la cual proliferan múltiples versiones, una secuencia potencialmente infinita.

Vista de la exposición El reino de las cosas falsas, de Paula Dittborn y Marcos Sánchez, en Sala Gasco, Santiago de Chile, 2018. Cortesía de los artistas

PAULA DITTBORN Y MARCOS SÁNCHEZ: EL REINO DE LAS COSAS FALSAS

Si, desde cierto lugar de la sala, las esculturas de fierro de Marcos Sánchez nos hacen creer que estamos ante objetos plenamente tridimensionales, el engaño de los cuadros de Paula Dittborn descansa tanto en el material –el celuloide imitación nácar– como en su potencial uso.

Vista de la exposición "Pie de Página", de Martín La Roche, en Galería Die Ecke, Santiago de Chile, 2018. Foto: Alvaro Mardones

MARTÍN LA ROCHE: PIE DE PÁGINA

Un texto experimental de Megumi Andrade Kobayashi en torno a la primera exposición de Martín La Roche (Santiago de Chile, 1988) en Die Ecke Arte Contemporáneo, que se puede visitar hasta el 8 de septiembre de 2018. «Pie de página» propone una serie de ejercicios equivalentes al acto de escribir notas al pie de un texto. Así como si de marginalia se tratara, una serie de procesos que son comentarios de la propia práctica artística son revisados y vueltos a elaborar en una serie de obras.

Vista general exposición Pictogramas, de Gerardo Pulido. Sala 2 del MAVI; protecciones volúmenes: Corral #1 (2007), obra de Rodrigo Canala (alambre galvanizado, pintura, amarras metálicas, dimensiones variables). Foto: Sebastián Mejía, cortesía del artista.

Tensiones Compositivas en Pictogramas, de Gerardo Pulido

Conversamos con el artista chileno Gerardo Pulido sobre bichos frágiles que cambian de forma, de color e incluso de medios, a propósito de su última muestra, titulada «Pictogramas», que se presenta hasta el 14 de enero en el Museo de Artes Visuales (MAVI) de Santiago.