ALEXANDER CALDER EN FUNDACIÓN PROA: PROPUESTAS DE UNA OBRA EN ACCIÓN
Organizada por Fundación PROA en colaboración con la Calder Foundation en Nueva York, se presenta en Buenos Aires hasta el 13 de enero de 2019 la exposición «Teatro de encuentros», muestra que reúne en Latinoamérica -por primera vez desde 1971- la obra de Alexander Calder (1898-1976), escultor estadounidense que transformó los paradigmas tradicionales de la escultura. La muestra, curada por Sandra Antelo-Suárez, pone en vigencia el trabajo de uno de los artistas de mayor productividad del siglo XX.
INTEMPERIE Y DESAPARICIÓN. SOBRE EL MONUMENTO “UNIDOS EN LA GLORIA Y EN LA MUERTE”, DE REBECA MATTE
El vaciamiento espacial que deja expuesto la ausencia del cuerpo de la escultura una vez que es retirada de su lugar de emplazamiento para ser restaurada, su desaparición como materia, como volumen y como peso físico, deja en su lugar lo que queda: un espacio vacío que espera nuevamente ser llenado u ocupado. Sin embargo, éste se traduce paradójicamente en la visibilización de la cualidad corpórea de la escultura, en la aparición de su dimensión de objeto y cuerpo presente que comparte un territorio físico y común con el espectador en un espacio central y centralizado, centro-frontis de la institucionalidad artística.
NOEMÍ GERSTEIN EN HENRIQUE FARIA BUENOS AIRES
Henrique Faria Buenos Aires presenta una pequeña pero esperada exposición de Noemí Gerstein (Buenos Aires, 1908-1996), escultora moderna cuyo trabajo se distingue por distanciase de la abstracción pura y dura de la época para insinuarse en un dominio más lírico y evocativo. Poco se conoce de la existencia de su obra, por lo que su entrada en vigencia a través de esta muestra permite rescatar una mirada más amplia del contexto escultórico femenino en el desarrollo de la modernidad.
Algoritmos del Viento.theo Jansen y la Necesidad de Imaginar
Los más de 3.500 asistentes a la inauguración de la obra de Theo Jansen (Holanda, 1948), Algoritmos del Viento, el pasado 14 de abril, dan cuenta de un fenómeno que no solo comprende el espacio del arte, sino también de lo social, debido a que esta exposición ha generado un nivel de curiosidad que se produce solo con cierto tipo de obras que tienen la capacidad de poner al espectador en un punto en que realidad e imaginación se funden para dar lugar a la aparición de otras realidades o mundos posibles.
Nuevas Narrativas Sobre Arte y Solidaridad Entre Chile y Cuba
El pasado 15 de marzo en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) se realizó la conferencia «Nuevas Narrativas sobre Arte y Solidaridad entre Chile y Cuba» como parte del resultado de la investigación que desde hace cuatro años se ha venido desarrollando en torno a las relaciones que estableció Chile con distintos países de Latinoamérica para la conformación del modelo museal del MSSA. Marcela Ilabaca realiza una entrevista en la que aborda esta investigación en profundidad.
LAS LECCIONES DE SKULPTUR PROJEKTE MÜNSTER 2017
En su quinta versión, el evento -ya pronto a su culminación- ha incluido propuestas que más allá de la idea de site specific han tenido un interés central por implicarse con temas sociales, urbanos y culturales, aplicando el principio fundamental de Skulptur Projekte Münster que radica en la democratización del arte en términos de acceso, participación, y comprensión.
DANIEL BUREN SOBRE EL ARTE CONCEPTUAL Y SU OBRA PARA BOGOTÁ
El artista francés Daniel Buren (1938) presenta, desde pasado 9 de agosto y hasta el 7 de enero de 2018, una instalación in situ en el MAMBO – Museo de Arte Moderno de Bogotá, primera ciudad de Latinoamérica en exhibir su obra. Conversamos con Buren sobre este proyecto y las ideas que han conducido su obra por más de 50 años,
Destierro.materia y Sentido:anish Kapoor en Buenos Aires
Para su primera exhibición en Argentina, el artista indio Anish Kapoor (Bombay, 1954) presenta en la Sala PAyS del Parque de la Memoria de Buenos Aires una serie de intervenciones site-specific que apuntan directamente a reflexionar, por un lado, sobre los Derechos Humanos, y por otro, sobre el sentido de la percepción humana.
RAMÓN CASTILLO SOBRE EL ARTE ABSTRACTO QUE SÍ TUVO CHILE
El Centro Cultural La Moneda (CCLM) presenta una exposición que reúne, de forma inédita, alrededor de 214 obras pertenecientes al periodo de Abstracción desarrollado en Chile entre 1920 y 1980 aproximadamente. A propósito de esta muestra histórica, conversamos con su curador, Ramón Castillo.
DERIVAS, LUGARES Y OTRAS COSAS: ENTREVISTA A ADOLFO MARTÍNEZ
La obra de Adolfo Martínez (Chile, 1976) ha transitado desde la escultura académica hacia la experimentación con objetos encontrados, utilizados en la realización de instalaciones que evocan lugares y experiencias de lo cotidiano y de nuestra cultura local. Pensar en su obra significa reconocer (nos) (en) un imaginario lleno de referentes, que desde sus propias condiciones rudimentarias, cotidianas y banales, nos habla acerca de lo que somos.