Javiera Bagnara Letelier

Es investigadora de arte contemporáneo, docente y curadora independiente. Licenciada en Historia (PUCV) y Magíster en Artes Visuales (PUC), sus investigaciones se centran en las múltiples relaciones arte y política, principalmente desde la post-dictadura en Chile hacia la escena del arte actual, con enfoque feminista, chileno y latinoamericano. Colabora en diferentes proyectos de investigación artísticos y curatoriales. Actualmente es Asistente de Dirección en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile

Más publicaciones

EXPLORACIONES AUTOETNOGRÁFICAS. APUNTES METODOLÓGICOS DE UNA RESIDENCIA DE JUVENAL BARRÍA

La dimensión antropológica de este estudio desenmascaró nuevas lecturas del territorio, entendiendo que el artista es nacido y criado en la isla. La exploración proporcionó una comparación entre la experiencia personal y los traumas a los que la misma naturaleza ha sido sometida en la isla a través de la industria de la madera y, en la actualidad, de las salmoneras.

ELI NEIRA: CONTENIDO INAPROPIADO

Eli Neira es artista de performance, escritora y activista. Su trabajo, de enfoque transdisciplinario, fusiona la literatura, el arte de acción, el activismo, la música, el video y la producción de arte. La poesía, lo corpóreo y lo visual se consolidan como una triada fundamental para comprender el contenido de sus obras. Ha colaborado con numerosos artistas y colectivos en Chile y América Latina.

NICOLÁS FRANCO: AFTERALL

«Afterall», la más reciente muestra individual de Nicolás Franco (Santiago, 1973), es un despliegue de (des) composiciones materiales en gran formato, realizadas por el artista entre 1998 y 2020, donde la experimentación material funciona como medio para expandir los límites formales de la pintura y la fotografía, y la manera cómo percibimos y significamos las imágenes.

ERRARE UMANUM EST: EL ERROR COMO REVELACIÓN. UNA CONVERSACIÓN CON ETCÉTERA

Provocadores e insurgentes. El Grupo Etcétera, cofundado y conformado por Loreto Garín (Chile) y Federico Zukerfeld (Argentina), nació en 1997, producto del encuentro azaroso de artistas de distintas disciplinas en las calles de Buenos Aires. Con su característica ironía política y el momento de revelación que produce la práctica del errar, han desarticulado el pensamiento neocolonial y las distintas formas de violencia que las grandes hegemonías de control económico han impuesto en los territorios y hacia la población indígena y Latinoamericana.

Sebastián Calfuqueo, Kowkulen, 2020, Galería Metropolitana, Santiago de Chile Foto: Cons Gallardo y Raúl Moncada

SEBASTIÁN CALFUQUEO: “ESTÁN APARECIENDO VOCES NUEVAS, PERO NO COMO INCLUSIONES REALES DENTRO DEL MUNDO DEL ARTE, SINO COMO CUOTAS”

«Somos personas políticas, sujetos de voz, pero en ocasiones somos leídos aún de forma colonial por el medio del arte. Tenemos voz política, por sobre todo reivindicadora de nuestros territorios, de nuestros cuerpos, de nuestras experiencias; escribir nosotros mismos nuestra historia. Dejar de ser sujetos de estudios antropológicos y ser sujetos con presencia real en el sistema del arte».

Martha Rosler, 'Semiotics of the Kitchen', 1975

SITUAR LA CURADURÍA INDEPENDIENTE: CONVERSACIONES Y REFLEXIONES SOBRE LA MUESTRA DE MARTHA ROSLER EN CHILE

Este ensayo no pretende ser un resumen de la exhibición ni un comentario de sus obras, si no que, a partir de un diálogo con las curadoras, problematizar en torno a los desafíos de la práctica curatorial en el contexto chileno, y las tensiones que se generan desde los proyectos autogestionados y la institucionalidad, específicamente en relación a la precarización de fondos y el descuido de los espacios culturales por parte del Estado, para develar en cierta forma cómo la práctica curatorial muchas veces debe ajustarse a las condiciones materiales, generando modificaciones de contenido. Esto, a partir de la experiencia de ambas curadoras con la muestra de Martha Rosler en Chile.

Vista de la exposición "Los Espíritus", de Renato Órdenes San Martín, en OMA Art Gallery, Santiago de Chile, 2019. Foto cortesía del artista

REFLEXIONES SOBRE EL ARTE Y LA NATURALEZA ESPECTRAL. “LOS ESPÍRITUS” DE RENATO ÓRDENES SAN MARTÍN

La problematización en torno al objeto ocupa un lugar central dentro del estudio de sus cualidades simbólicas, siendo éste un signo de diversas posibilidades de significado que pueden ser interpretadas desde la racionalidad del mundo terrenal y/o desde sus tensiones con la dimensión abstracta de aquello que va más allá de nuestra consciencia. A partir de esto, nace el interés del artista Renato Órdenes San Martín por captar lo sensible y lo metafórico a partir de una investigación profunda sobre la materialidad de sus obras.